古典時期:海頓的代表作《驚奇交響曲》和《小夜曲》幽默詼諧，明快輕快，蘊含宗教超然。對古典音樂的主要貢獻是交響樂和四重奏。因為他為交響樂體裁的形成和完善做出了巨大的貢獻，弗朗茨·約瑟夫·海頓
這被稱為“交響樂之父”。
莫紮特:費加羅和魔笛的婚禮。風格:無與倫比的流暢感和自由感。貢獻:進壹步完善了鋼琴協奏曲的體裁，將四重奏這壹新形式推向了巔峰。公民階層* * *
兩個。非洲音樂有天然的多聲部傾向。經常可以看到兩部結構的歌曲和器樂，有的是復調，有的是復調。節奏感強。
三個。非洲特殊的節奏是非洲黑人音樂最重要的因素。非洲音樂的節奏強烈奔放，復雜多變。非洲音樂節奏可分為自由節奏和固定節奏。前者沒有明確而有規律的節奏，壹些地區的哀歌、贊美詩和少數民族宗教歷史歌曲屬於這壹類；後者節奏有規律，其節奏結構可以通過拍手、跺腳、打擊樂器來體現和強調。非洲音樂的節奏有單線和多線兩種形式，非洲音樂的節奏具有豐富而獨特的表現力。
亞洲。東亞音樂的旋律非常豐富，多采用五聲音階，樂器種類繁多，還有各種民歌、歌劇、說唱和舞蹈。比如日本的雅樂，從中國傳統音樂中吸收然後民族化的琴、箏、三味線音樂，朝鮮的唐樂、鄉村音樂，當然還有中國多姿多彩的民族音樂，都是東方音樂藝術的瑰寶。
拉丁美洲民間音樂與歐洲民間音樂的巨大區別在於其熱情的風格、激蕩的氣氛和動感的節奏。但同時又帶著淡淡的惆悵和傷感，卻並不悲傷。這是祖先遺留下來的思鄉、思念祖國的感覺。多采用七聲，常用變調、變調。歌曲中的歌詞有西班牙語和葡萄牙語。旋律流暢順滑，聲樂演唱輕松，音色柔和抒情，二重唱形式多樣，和聲喜歡用平行的三度和六度。節奏多為3/4、6/8拍，強調切分音節奏。旋律和伴奏往往是兩種節奏。節拍交錯交替很多。段落結構對稱方正，廣泛使用歐洲樂器，如吉他、豎琴、手風琴、曼德林、薩克斯、小提琴、長笛等。吉他是其中最重要的樂器，拉丁美洲各地都形成了吉他家族，包括蒂波利(三弦)、瓜德洛(四弦)、查朗戈(五對雙弦)等小型吉他和背板凸起的吉他(壹種低音吉他)。它們是聲樂和器樂中不可或缺的樂器。來自西班牙的豎琴也在拉丁美洲廣泛流傳。在墨西哥、秘魯、委內瑞拉、巴拉圭，...並成為真正的民間樂器。
歐洲第壹首分段歌曲。分段，分段歌是由壹首曲子加上多段詩詞組成的歌詞，歌詞往往押韻。這叫分段曲結構，現在很常見。
第二，規模多元化。他們的兒歌往往用兩三個音，五聲音階也不少，但以七聲音階為主。五聲音階不是中國獨有的。當然，五聲音階在中國是它的主要特色，但在愛爾蘭也是五聲音階，在蘇格蘭也是五聲音階，在匈牙利也是五聲音階，還有很多。但大部分情況下，歐洲人還是以七音為主。