寫意畫，只是在形式上，是水墨畫的壹種，也叫水墨畫。塗色，也就是上色。因為寫意是以筆墨變化為主，設色為輔。渲染的主要作用是加強形體的質感，協調線條和拓片的關系，增加畫面的氣氛。為了更加生動豐富地描繪生活，我們還是應該重視色彩在繪畫中的作用。比如，按照傳統的技法，寫意人物畫的色彩關系基本上是“平淡”的概念，即主要是根據固有色彩的變化來上色，比如腮紅、紅唇，只要在上色時與壹般的膚色不同即可。但在著色時，我們往往可以根據現實生活的具體情況，打破傳統方法，吸收西畫，用色彩來表現身體的固有色彩和明暗關系；有時通過處理“倒影”和“逆光”的色彩效果，更生動地展現生活的真實氛圍和人物的情感。如畫煉鋼爐前工人鍛造的情景，通過火的色彩反映，充分表現了工人階級在生產建設崗位上為實現“四化”宏偉目標而努力奮鬥的時代精神。對於現實生活中的這種人物刻畫，如果拘泥於傳統的上色方法，顯然是無能為力的。
2.不同的色彩感受充滿了畫家不同的情感。
作品的情感不壹定是作者自己內心的情感。色彩並不滿足於自然的色彩，而是需要經過心靈的加工。藝術家在混合和表現色彩時註入了自己的情感。中國的藝術之所以最“真實”，其實也是最“寫意”，即最能表達完整的生活情趣。中國的傳統藝術也從寫意達到了寫實的效果。原因是中國藝術的目的是追求人生的最高境界。它“使孤立的景觀組織成壹個內在自足的境界，它擁有自己的意義充實的小宇宙，啟示了宇宙生命更深層的真理”。
3.寫意水墨色彩的表現力。
在中國的寫意畫中，所謂“畫從心生”，指的是寫意，色彩斑斕，高超抒情。千變萬化的筆法，訴說著畫家這個創作主體的思想、情感和感受。畫家色彩在不同情緒和情感下的每壹個細節，都與畫家的心理活動密切相關。色彩在筆墨中的這種情感表達是在兩個層面上實現的。寫意畫強調表現、抒情和抒發抱負，而西方現代繪畫註重主觀、表現和情感，這與強調繪畫表達創作主體的內心感受頗為相似。
無論從縱向繼承還是橫向借鑒，都不能忽視畫家內在的心理素質和情感因素。強調色彩在筆墨中的情感表達，在壹定程度上是強調暴露畫家自身的情感個性和獨創性，用自己的聲音唱出發自內心的歌曲。假感情只能導致作品的矯情，不牛氣。
4.中國畫的色彩審美。
畫家通過繪畫表達對生活的看法，將自然風光與個人感受結合起來。寫意繪畫是中國特有的文化風格。是“意”與“境”的融合，也是意境與意象的統壹。意境和意象是寫意的基本審美特征。中國傳統的“天人合壹”將不再是古典的和諧與寧靜，而是壹個充滿沖動、苦難與掙紮的過程；“天人合壹”不再只是壹個目的，更是壹個過程。因此，分析意境與意象的特征和關系，對於我們正確理解和傳承民族文化的精髓，尋找促進當代中國畫健康發展的途徑，具有積極的意義。