1，劇本主要由臺詞和舞臺說明組成。第壹人稱敘述者用於對話、獨白和敘述。劇本中的舞臺說明是用劇作家的口吻寫的敘事詞。包括劇情發生的時間、地點的說明，劇中人物形象特征、肢體動作、內心活動的描述，場景、氣氛的描述，對布景、燈光、音效的要求。
2、劇本寫作，最重要的是要搬上舞臺，戲劇文本不是藝術的完成，只能完成壹半，直到舞臺表演(即“表演文本”)才是最終的藝術呈現。壹個好的劇本可以具有適合閱讀和創造優秀舞臺表演的雙重價值。
3.劇本的結構壹般可以分為“開端、發展、轉折、高潮、高潮結局”。當然，根據編劇技巧的不同，結構也會有所變化。
4.腳本格式包括分割場景腳本和分割鏡像腳本。電視劇本和電影的創作中經常會用到分場景劇本，包括開頭、場景、動作、對話等，但電影比較短，使用分場景劇本可以突出電影劇本的直觀感。分鏡頭劇本，壹般指分鏡頭後的分鏡頭劇本，大多是寫故事版和臺灣版的基礎和準備。
5.劇本的創作主要是用文字來表達壹系列的畫面，所以看劇本的人應該能瞬間把文字和壹個畫面聯系起來，帶入動畫的世界。
6.壹部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感越強，沖擊力越大。劇本中不能有太多的對白，否則整個故事會變得語無倫次，給觀眾看起來就像是在聽有聲書，無聊到這出戲會變成“肥皂劇”
7.劇情在主線之外，不宜安排太多副線，也不宜安排三條以上主線。當主線不止壹條時，需要減少相應的子線。寫劇本的時候，如果細節太多，細節裏人物多，場景穿插多，故事就復雜了，觀眾可能看不懂，也不清楚作者想表達什麽。
擴展數據
尤其避免劇本創作中的“三無”；
1，無魚。這裏的“魚”主要是指該劇內容的厚重。根據蘇格拉底的說法，未經審視的生活不能稱為生活。藝術的任務是幫助人們更好地看待生活。藝術應該揭示我們功利生活表象下的深刻現實。
優秀的戲劇都是深深激發感情的戲劇，使感情在戲劇精神的指引下，有意義、有方向地激動。恩格斯早年對德國所謂“真正的社會主義”的代表作家進行了批判，認為:他們缺乏壹個講故事的人所必需的才能，因為他們的世界觀是模糊的。
2.無事生非。眾所周知，電視劇需要講好故事。但目前有些劇脫離生活，認為故事“坎”。回頭看壹些優秀的電視劇，進入創作後也是采取“侃”的方式。但這種“侃”是在生活資料豐富的基礎上，尋求壹個支點脫殼而出的必要途徑。
如果只是通過道聽途說來講壹個故事，坐在櫃子裏靠想象觀眾的口味來編故事，那是註定要失敗的。因為故事雖然可以虛構，但是劇情，尤其是很多細節，是不能憑空捏造的，細節才是這部劇成功的關鍵。任何壹部好的文藝作品，都是作者的生活史和心靈史，都是由誠實的創造性勞動凝結而成的。
3，無根無根。壹個沒有故事的電視編劇，就像炒菜沒有飯吃，但是故事講不好，就會浪費素材。任何故事，人物的任何行為的“演繹”都應該是“壹個完美的體系必須是無縫的，必須要達到玉與精的完美結合。”他(她)的愛與不愛，恨與不恨，不應該是無根的。
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人民日報-人民日報:劇本創作要避免“三無”。