⑴也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個，壹是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片是壹氣呵成的 ；二是使影片段落 、脈絡清晰 ，使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同壹場面 。因此 ， 這種剪 輯必須做到：
防止混亂。鏡頭銜接必須準確無誤，不脫節不重疊，人物動作的方向、空間關系必須壹致。
⑵鏡頭轉換協調。剪輯往往以動作形態、節奏為剪輯點，即“動接動”、“靜接靜”。“動接動”指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭，如壹個搖攝鏡頭接另壹個搖攝鏡頭或壹人奔逃的鏡頭接壹人追逐的鏡頭等等。“靜接靜”指從壹個動作結束後（或靜止場面）接壹個動作開始前（或靜止場面）。
⑶省略實際過程。即省略不必要的、觀眾不看自明的過程，而仍能保持動作或情節的連貫。如壹個飛機起飛鏡頭接壹個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程，壹個桃花盛開的鏡頭接壹個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。傳統剪輯，基本上是按著正常的生活邏輯進行，但又不是自然主義地記錄生活中的全部過程。
2、創造性剪輯
⑴習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯，主要有以下幾種：
戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機和順序；選擇最佳剪輯點，使每壹個鏡頭都在劇情展開的最恰當時間出現。
表現性效果剪輯 。是在保證敘事連貫流暢的同時 ，大膽簡化 或跳躍，有選擇地集中類比鏡頭，突出某種情緒或意念。將壹些對比和類似的鏡頭並列 ，取得揭示 內在含義 、渲染氣氛的效果。
⑵節奏性效果剪輯。壹般說來，鏡頭短、畫面轉換快，能引起急迫、緊張感；鏡頭長、畫面轉換慢，可導致遲緩或壓抑感。因此長短鏡頭交替，畫面轉換快慢結合可造成觀眾心理情緒的起伏。利用這壹點，在剪輯上控制畫面的時間，掌握轉換節奏，就可控制觀眾的情緒，達到預期的藝術效果。這種剪輯節奏也稱剪輯調子。
⑶然而鏡頭的長短、轉換快慢不能超越觀眾對內容含義理解的限度，否則就會造成混亂。剪輯調子常常也表示出影片情節或情緒的段落，使影片起伏張弛有致。影片中壹個段落的剪輯調子是由鏡頭的數目來計算的，稱剪接率。鏡頭數目多，稱剪接率高或快調剪輯；鏡頭數目少，稱剪接率低或慢調剪輯。
3、電影剪輯技術
⑴電影拍攝的再好也缺少不了電影的剪輯部分，在壹般的電影制作後期剪輯時，要註意剪接電影片段，壹般電影拍攝得到的底版經過沖洗，要制作壹套工作樣片，利用這套樣片進行剪輯，剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片，用剪刀將膠片剪開，再用膠條或膠水把它們粘在壹起，然後在剪輯臺上觀看剪輯的效果（這樣的過程要不斷的重復和制作）。
⑵進入電影剪輯部分就真正的進入了電影的非線性部分，有的時候技術高的剪輯師在剪輯電影的時候不會按部就班，也就是說不會去按照壹個順序壹個壹個的剪輯，很多剪輯師是從中間剪開，插入壹個鏡頭，或者剪掉壹些畫面，都不會影響整個片子。
⑶但這種方式對於很多技巧的制作是無能為力的，剪接師無法在兩個鏡頭之間制作壹個疊畫，也無法調整畫面的色彩，所有這些技巧只能在洗印過程中完成。同時剪刀加漿糊式的手工操作效率也很低。