張藝謀壹直強調希望這是壹個真誠的故事，壹個簡單而有情感的故事。鑒於《英雄》和《十面埋伏》的華麗空虛，《壹騎千裏》是對自己創作路線跌宕起伏和節奏的調整。於是，我們看到了壹個日本老人為了消除與兒子的感情隔閡，遠赴中國拍攝儺戲實現兒子的心願，並在艱難的過程中，承受著來自外地的溫暖人情。整個故事平鋪直敘，明顯是以雄辯的方式來展現人物的情感世界，從而達到真誠樸實的導演目的。
當真誠和單純成為目的，還能是自己嗎？這個略帶哲理的問題，給了獨騎千裏的打嗝停頓，讓人感受到真誠與質樸下的虛火。
導演的《壹騎絕塵》確實弱化了《英雄》和《十面埋伏》中被重用的技術元素。他用寫實的拍攝手法，列舉了兒子事業中他所熱愛的壹切——儺戲、雲南的風土人情、善良淳樸的陌生人的幫助、劇中另壹對父子的關系等等。只能說設置了很大的空間來制造情緒，但並沒有對日本父子關系產生什麽實質性的影響，因為父親本身的主動行為就足以打動兒子，而不是發生在父親身上的壹切。如果非要說父親在中國經歷的壹切讓他更加了解兒子的精神世界，那已經和他的初衷不壹樣了。更關鍵的是，在那張依舊冰冷的面孔下，高倉健對父親的演繹更多的是依賴於他內心獨白的畫外音，這顯示了鏡頭敘事不被施壓的弱點，因為這足以說明鏡頭中的故事必須通過畫外音解釋與人物內心相關這壹內在邏輯的失衡。
更何況，從人生經歷的角度來說，壹個父親是不是壹定要有壹個遠距離的、令人興奮的行為，才能理解兒子，才能改善和兒子的關系？在兒子快死的情況下，去千裏之外的異國了解他的精神世界，恐怕是壹個小人物力所不及的。需要什麽樣的感情和意誌？所以真正符合小人物情感邏輯的故事，才能提供體現簡單真實風格的底層版本。“獨騎千裏”這個故事本身顯然是不可能的。所以導演越是想通過那些東西達到情感的單純和真摯，他就越是軟弱，越是欲速則不達，越是虛榮。