以整體的古風人物為例： 1、先依照比例依次畫出頭部、頸部、肩膀和手臂，然後再畫出發型、衣物以及手中扇子的線條。
2、建立壹個圖層，然後把草稿的不透明度降低。把臉部和頸部用線條簡單勾勒出來。
3、繼續衣服的畫法。衣物的厚度是要考量的細節。
4、襦裙是屬於較為輕薄柔軟的質地，褶皺要弄清是長線條密集圍繞。 5、左側衣物造型掌控好，再細心描繪右側。
6、飄逸裙擺畫好以後，可以添加壹些頭部的發飾和耳環，增加美感度。這樣整體的古風人物就畫好了。
擴展資料 學習方法 建立形體的體積意識和掌握表現技巧 1、把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外壹個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關系。
2、對空間的表現是繪畫的基本能力。如：人物頭部在正面時眼睛和耳朵在同壹方向，初學者往往表現不出它的空間感，沒有空間感就表現不出體積感。
“方形”和“方塊”是不壹樣的，方形是壹個平面，而方塊是壹個體積。所以應該建立空間意識來表現物體的體積的能力。
3、表現力在素描教學中是很關鍵的。有了敏銳的觀察力，還要建立整體意識和體積空間意識，因此要實現這些還需要有表現的能力。
素描是表現或再現對象的最基本的繪畫形式。 4、素描作為學習繪畫的方法和手段，必須掌握形體構成因素和結構，理解光影色調，理解邊緣輪廓線和明暗交界線，以及對節奏的感受。
素描相對色彩而言更具理性，特別是基礎素描的訓練。用理性指導觀察，用觀察豐富理性，把素描建立在理性的認識上，以上就素描教學中的壹些較為突出的要點進行分析理解。
5、繪畫是壹門技巧課，必須從實踐中獲得飛躍。所以動手實踐是非常重要的，有了量的積累，才能得到質的飛躍。
打好堅實的素描基礎才能考出理想的成績繪畫作品集（20張）從而達到素描的完整性。 6、繪畫是壹種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，在中世紀的歐洲，人們常把繪畫稱作“猴子的藝術”，因為如同猴子喜歡模仿人類活動壹樣，繪畫也是模仿場景。
7、在20世紀以前，繪畫模仿得越真實，技術越高超，但是進入20世紀之後，隨著攝影技術的出現和發展，繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向，看到壹幅畫鑒賞家有時已經說不清畫的是什麽，但壹定能說出是誰畫的。每個畫家開始發展自己獨特的風格。
8、不同的畫家風格不同，也有不同的藝術價值。20世紀初，有些畫家的風格因評畫者不能接受而被冷落甚至貶低，這就是為什麽有些畫家畫的很好而並不出名或甚至被凍死、餓死的緣故。
9、油畫及水彩畫是西方文化藝術中知名度最高的繪畫門類，它們在風格和主題上有豐富且復雜的傳統。在東方，黑色及彩色的水墨畫則主導了繪畫媒體的選擇，但是它在風格和主題上和西方壹樣同樣有著豐富且復雜的傳統。