無論是獅身人面像、法老畫像還是其他古埃及雕塑，都永遠遵循著“實在法”的公式。透過它們，我們可以感受到古埃及雕塑的審美理想是追求“永恒”。古希臘雕塑的審美理想是追求“真美”。希臘雕塑家根據藝術家的靈性和天賦創造了越來越多創新和生動的雕塑形式，從平面上看，起伏逐漸變小。完美的境界。因此，它給我們留下了永恒的現實主義雕塑模型，如擲鐵餅者和維納斯。古希臘雕塑的發展大致可以分為三個階段:仿古時期、古典時期和希臘化時期。在“古風時期”，希臘雕塑處於“摸索”階段。它借用了埃及雕塑的“實在法”規則來制作肖像，形成了“古風”方案。這壹時期的雕像大多年代久遠，造型呆板，雕像的重心總是落在兩腳之間。當壹組公元前五世紀制作的年輕人裸體雕像被發現時，人們看到舊的程序被打破，人體的重心落在壹只腳上，於是整個人體放松下來，顯得自然而真實。因此，這組年輕人裸體雕像的出現，標誌著希臘雕塑進入“古典時期”。“古典時期”是希臘雕塑的全盛時期。此時，對“真完美”的追求，對客觀真實美的追求，已經達到了頂峰。在文化史上，從亞歷山大遠征到埃及托勒密王朝投降羅馬帝國的歷史時期通常被稱為“希臘化時期”。“希臘化時期”題材豐富，出現領域廣泛。從某種意義上說，它形成了壹種文化擴張，覆蓋了整個歐洲，成為整個西方藝術的基礎，其崇尚客觀真實之美的文化是西方文明重視思辨和客觀真實的最初體現。希臘雕塑創造了壹個美麗的綜合體，並對人體本身充滿了贊美，這壹點我們可以從這壹時期的許多裸體雕塑中理解。反過來，崇尚裸體的習俗也給了工廠壹個生動的機會來發揮現實主義的雕塑語言。希臘被羅馬帝國征服後，西方文化藝術的中心從希臘轉移到了意大利的早期城市。羅馬人雖然征服了希臘這片土地，但在文化上卻是被征服的土地。羅馬人復制和研究了大量的希臘雕塑，今天遺留下來的壹些古希臘雕塑是對羅馬時期的模仿。羅馬雕塑沿襲了希臘雕塑追求“真美”的傳統，但比希臘雕塑更世俗。在羅馬時期，許多軍事家或政治家請雕塑家為他們創作肖像，甚至羅馬人也經常用雕塑來保存死者的形象。這個目標在現實主義的道路上又邁出了堅實的壹步。羅馬雕塑的成就主要表現在人像雕塑和紀念碑雕塑上。這些人像雕塑不僅造型相似，而且非常註重表現人物的性格特征。最著名的是奧古斯都的雕像和卡拉卡拉的雕像。此時，工廠過去的優雅在紀念雕塑中被莊嚴肅穆所取代。隨著公元5世紀西羅馬帝國的滅亡，後來被稱為黑暗的中世紀開始了，它在15世紀意大利文藝復興的黎明前結束。中世紀的到來標誌著西方基督教時代的開始。這壹時期宗教對雕塑的影響很深，墓監的禁欲主義思想影響了雕塑家的創作靈感。當時的雕塑大多帶有強烈的禁欲主義色彩，藝術中體現的宗教精神傾向在中世紀達到頂峰。在陵墓監督精神的哺育下，哥特藝術取得了輝煌的成就，哥特藝術成為了完全贊美上帝榮耀的文明信仰的反映。界山的早期例子包括聖母院和沙特爾大教堂。或許是因為中世紀雕塑早就被提問者表達過:謝謝妳幫了我大忙！
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