輕裝學院:古裝人物畫圖技巧，古裝怎麽畫？“古風”是以中國傳統文化為基礎，結合中國傳統文學、鋼琴、象棋、書畫、詩詞歌賦等的古典文化風格。，在近代經過不斷發展形成，具有音樂、文學、繪畫等藝術表現形式。
作為中華民族的文化傳承者，看到國外在不斷創新傳統文化，我不禁有壹種強烈的責任感。我們有義務弘揚民族文化的精神和內涵。我們不應該讓民族文化沈睡而成為遺跡，而應該取其精華，學習並利用它，讓它活起來，豐富大眾體驗。追根溯源，發掘源遠流長的插畫藝術，尋找屬於中國的民族風格，推動中國插畫的民族化發展，展現中國的文化價值觀。由點到面，未來會有無限可能。
“古韻”的氣質是如何體現的？人物臉，服裝造型，背景描述缺壹不可。讓我們跟隨尚笑先生學習如何反映插圖中曾經存在的“古韻”。
古色古香的服裝，關鍵是要註意“飄”字。除了軍裝，在那個男女老少都穿著長袍的年代，想要畫出古色古香的衣服，還需要在材質和設計上多下功夫。沒有材質表現，面料的柔軟和輕盈就無法表現出來，也沒有設計感，所以主角和配角很難區分，壹看就平庸。
在如何展示材質上，指尖糖做了棉、沙、皮、羊毛、領子的演示。
棉布:畫出布料的起伏，通過Y形、V形、Z形等形狀表現褶皺，註意疏密關系。
紗線質量:用套索工具頂出形狀，填充顏色，然後用半透明橡皮擦擦掉中間，邊緣保留實線。通過橫向排列畫出紗線的紋理。
皮革:硬皮帶需要畫出厚度，定義邊緣，用材質刷畫出粗切。較軟的皮質袖口，手彎後內緣呈波浪狀，中間提亮。
羊毛:用模糊筆刷畫出形狀，然後用粗筆刷畫出頭發的紋理。註意顏色，避免頭發之間太突兀。
硬領:在邊緣畫出領子的粗細，用色塊表現出起伏感來強調硬度。
學會了材料的性能，就可以利用各種面料設計出獨特的古代服飾。男女裝的設計思路都是通用的，以指尖糖老師的設計為例。
服裝的設計亮點多為領口、袖口、腰帶、下擺、裝飾。領子有十字領、立領、直領等款式。老師示範十字領，領口用紫色圖案裝飾。袖子是優雅的直筒長袖。如果是可愛的角色，可以加入蝴蝶結、荷葉邊等元素。腰帶用白花包裹，用絲帶裝飾，後期可以換顏色。下擺側面開叉，露出美腿。註意塑造整體感覺，在腰部和領口多下功夫，整體造型會顯得很出彩。
服裝的繪制需要根據人體結構進行造型。褶皺的形狀會根據角色的動態而變化。在肌理的處理上，著色時要註意線條的軟硬描寫和褶皺的粗細描寫。不要用太直的線畫衣服線，除了布料比較緊的部位(腋下、壓肘等。)，剩下的需要用松散的線條來表達。
上色時要註意線條與色塊的過渡，讓線條融進畫面的色塊中，有助於畫面的協調。在色彩豐富度方面，可以在衣服的下擺、背部、遮擋區域加入環境光和高飽和度的顏色，有助於畫面色彩豐富。