壯族人迷壯劇,因為不但劇情是壯族人熟悉的,而且唱詞、道白也是壯族的方言土語,聽來特感親切。此外,那慢板中的詠嘆調,中板中的喜調、采花調、高調,快板中的高腔、快喜調、快采花,散板中的哭調、寒調、詩調、掃板等等,無不來自壯族人所熟悉的民歌曲調,令人喜愛。所謂腰腳韻,即上壹句的末壹個字(腳)與下壹五字句的第二或第三字,七字句的第五字(腰)互相押韻。這樣的押韻,唱起來使人覺得簡中有繁, 同中有變,婉轉起伏,連綿不斷,聽而不厭,韻味無窮。這在中國戲曲中是獨具壹格的。而北路壯劇的音樂唱腔屬聯曲體形式,
壯劇的伴奏,主要樂器是馬骨胡,用馬腿骨做琴筒,金屬弦,比京胡細長,音色清脆、明亮。配器是土胡、葫蘆胡和二胡、三弦、簫筒或笛子,有時吹奏木葉作為輔助,此外還有木魚、小鼓、大鈸、星鑼、高邊鑼等打擊樂器。其中以師公戲的蜂鼓最有特色,是我國少數民族多聲
壯劇包括土劇和沙劇兩個分支,土劇主要流傳在富宇縣壯族支系土族人民中間,沙劇主要流傳在廣南縣壯族支系沙族人民中間,在文山州其他縣也有所流傳。壯劇是在壯族民歌、音樂、舞蹈和雜耍的基礎上形成和發展起來的,大約在清初就已初具規模,到了清代中期就比較成熟,有自己的劇作者,劇本和戲班。它不僅受到壯族群眾的喜愛,也為當地的漢族、苗族、瑤族、彜族各族群眾所歡迎。 從藝術上看,壯劇可大致分成三類:第壹類的音樂接近板腔體,表演程度接近京劇、粵劇、滇劇等大劇種,這以哎咿呀;哎的 和乖海咧三大聲腔為代表;第二類的音樂為聯曲體,類似廣西彩調、雲南花燈那樣的民間小戲,以咿嗬海聲腔為代表;第三類是解放以後吸收了當地民間歌舞新發展起來的品種,以《螺螄姑娘》為代表。由於流行地區和語言、音樂唱腔、表演等的不同,壯劇分為北路壯劇、南路壯劇和師公戲三類。南路壯劇,主要流行於使用壯語南部方言的靖西、德保、那坡、天等、大新、田東、田陽壹帶。壯族師公戲在壯族地方叫“壯師”或“調師”?。主要流傳於河池、宜山、來賓、貴縣、上林、武鳴、邕寧壹帶。是從“跳神”的基礎上發展起來的。
1960年,歷史上第壹個專業劇團--富寧縣壯劇團成立。1962年又將該劇團改為文山壯族苗族自治州壯劇團,壹些業余劇團也隨之興起,受到了廣大群眾的歡迎。 壯劇的伴奏,主要樂器是馬骨胡,用馬腿骨做琴筒,金屬弦,比京胡細而長,音樂清脆、明亮。配胡是土胡(又叫厚胡)。
?將德育滲透到校本課程中
德育是第壹要務,如何將德育無聲無息地滲透到日常教育教學中?
蘇霍姆林斯基說:真正的教育是激勵人們尋求自我教育的教育。自我教育的關鍵是學會自省,充分調動學生的內在動力。教授壹學年的國學經典校本課程,充分利用優秀傳統文化,將國學經典納入德育範疇,調動學生思維中的積極因素,達到自我教育的目的。下面從三個方面來說壹下。
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