川劇是四川文化的壹大特色。成都是戲劇的故鄉。早在唐代就有“蜀戲天下第壹”的說法。清朝乾隆年間，在地方車燈戲的基礎上，吸收融合了江蘇、江西、安徽、湖北、陜西、甘肅等地的聲音，形成了用四川話演唱的“川劇”，有高音、胡琴、昆曲、花燈、檀溪五種聲部。其中川劇曲調高亢豐富，唱腔優美動人，最具地方特色，是川劇的主要演唱形式。川劇的助腔是領腔、合腔、合唱、伴奏、對唱，意為意味深長、引人入勝。川劇語言生動、幽默，富有鮮明的地方色彩，富有生活氣息，具有廣泛的群眾基礎。舞臺上常見的劇目有上百種，完整的唱、做、念、打，幽默的妙語，器樂的襯托，獨特的“變臉”、“噴火”、“袖子”，寫意的程式化動作，隱含著無盡的精彩味道。川劇深受世人喜愛，流傳於世界各地。著名的川劇《白蛇傳》。《金山寺》在國內外廣為流傳。川劇在四川省以及雲南和貴州的部分地區很受歡迎。原來從外省引進的五種聲樂藝術，即昆曲、高腔、胡琴戲(皮黃戲)、檀溪戲、四川民間花燈戲，僅在四川各地就有演出。清乾隆年間(1736-1795)，由於這五種聲樂藝術經常同臺演出，久而久之逐漸形成同壹風格，統稱為* * *。
高、坤、胡、擔燈在融合成壹個統壹的川劇的過程中各有各的情況。起源於江蘇的昆曲，流入四川，演變成具有地方特色的“川昆”。高音在川劇中起主要作用。發源於江西益陽戲，明末清初流入四川，楚蜀之間稱為“清戲”。在保持“壹人唱和，集體響應，又有緊板和慢板”傳統的基礎上，又從四川秧歌、號子、神曲、蓮鄉中汲取大量營養，豐富和發展了“幫、打、唱”緊密結合的特點，形成了具有地方特色的四川高腔。胡琴戲，又稱“斯”戲，起源於回漢和聲，也吸收了陜西“漢中、黃兒”的元素。它通過“唱胡琴”和舞臺表演與四川話、川劇鑼鼓相結合，在音色和音樂上有了很大的變化，形成了具有四川風味的胡琴戲。彈戲，即隨機彈，又稱“蓋板”、“四川梆子”，以彈蓋板胡琴為主要樂器，拍板而得名，源於陜西的秦腔通州梆子。秦腔流入四川後，與川北的花燈戲、高腔戲長期融合，並采用了四川語言，逐漸形成了獨具特色的四川梆子——檀戲。
上述四種外來聲腔藝術在四川流行的過程中，先後與四川語音和人們的欣賞習慣相結合，逐漸演變為後世川劇的五種聲腔，即昆曲、高、胡、旦、鄧。