園林素描系列
總的來說，我傾向於認為藝術時代應該建立在個人表達的基礎上。每個人都生活在這個時代，時代對他的影響是不可避免的。所以，真誠在藝術創作中是至關重要的。只要妳真誠的表達和創作，妳的作品自然會體現時代感。相反，離開了個性的出發點，空洞的時代感在藝術創作中是沒有意義的。它會成為壹個口號，壹個宣傳或者別的什麽，但和藝術無關，妳應該是壹個無論妳是哪個時代的藝術家。
以70後、80後畫家為例。與他們的前輩相比，他們普遍對圖式更敏感，這與社會環境有關。圖像資源前所未有地在我們身邊，視覺文化是這壹代人的感性特征。當然，另壹方面，這也可能成為這壹代人的缺點。稍縱即逝的認知方式，讓這壹代人比他們的前輩更加浮躁，缺乏對文化的深度感知。但由於70後、80後畫家普遍接受了較為系統完整的教育(教育成功與否是另壹個詞)，他們的整體文化素養和氣質較前輩有了明顯的提升。
此外，這壹代人有比較完整嚴格的大學教育經歷，大學環境比較簡單，學術追求比較純粹。這也是這壹代人的特點。我對大學藝術教育的看法是，大學的角色決定了它在學術和藝術上的保守性，知識和經驗的傳承需要壹個積累的過程，所以可能不會像社會反響那麽敏感。學院外的情況更活躍，也更受市場等因素的影響。很難說哪個環境更好，看畫家個人。但是，也有成為優勢的可能。相對於社會之外的藝術現象，學院會更加理性，保持學術探究。當然，畫家不是教出來的，學院的任務不是也不可能是培養畫家。壹個畫家的成長，是他自身需要與整個社會互動的特殊結果。這充滿了偶然性和不確定性。
對於現代中國畫來說，素描極其重要。傳統繪畫在這方面有所欠缺。圖式的反復沈澱雖然使其經典化，但也阻斷了畫家與客觀世界的聯系，這也成為中國畫發展的重要障礙，使傳統繪畫在藝術觀念上逐漸失去自我更新的能力。回歸自然，可以重新確立繪畫中的主客體關系，為中國畫註入新的活力。
除了畫畫，我最癡迷的是篆刻。