說起黎雄才，大家都不會感到陌生，因為他是嶺南畫派最傑出的代表畫家之壹。擅長巨型山水畫、花鳥蟲魚。他的畫豐富別致，別具壹格，有“李佳風景畫”的美譽。他的代表作有《瀟湘夜雨》、《寒夜哭猿》，其他的山在天空下都顯得矮小。、森林、武漢防洪圖集、永恒的春天等等。受父親李廷俊的影響，黎雄才從小就受到藝術的熏陶。17歲入春眠畫院，師從高。後在日本東京美術學校學習繪畫，在廣州美術學院任顧問、教授。他與、、並稱為嶺南畫派第二代四大家。
雖然師從高，但他並沒有受到很大的影響。去日本留學，接觸到了“朦朧畫”。回國後，我將傳統繪畫與日本繪畫相結合，使他作品中的筆法和渲染效果以獨特的方式描繪了景物的距離和空氣層。這種畫法也成為了嶺南畫派新的發展方向，但他並沒有朝著這個方向前進，而是用了壹種更加蒼勁有力的筆法來書寫自己的筆墨語言。
說到這裏，很多人想問，嶺南畫派是什麽？嶺南畫派形成於20世紀初，是繼海派之後影響最大的畫派。在西方藝術的沖擊下，這壹畫派逐漸融入到中國傳統藝術的革新中，進而形成了今天的繪畫特色。嶺南畫派是由畫派大師高、、、陳創立的，又稱“二高壹陳”。嶺南畫派崇尚創新，非常重視寫生，融合了中西繪畫藝術的長處。既保留了國畫的筆墨特點，又結合了西方藝術的不斷創新，畫出了許多色彩鮮艷、筆墨豪放、暈染柔和的現代畫。在技法上，我們壹改以往的寫生方式，采用“無骨法”進行創作，為了真實，借用了“水沖撞粉”的方式。
此次展出的黎雄才雪景作品非常貼近生活，吸收了西方繪畫中的透視、光影等技法，整體構圖緊湊，風格典雅。畫面十分註重對雪天整體氛圍和層次的渲染，用寫實的筆觸描繪出雪景下的美景。
黎雄才的山水畫以寫生為主。他作品中描繪的青山綠水，遼闊而茂密，有著濃厚的“寫作”興趣，令人印象深刻。多年的努力成就了他的“李佳風景畫”。
這幅《珠江畫卷》是黎雄才晚年的素描傑作。這次展覽只看到了七米長的“婁山關”部分。這幅《珠江畫卷》長達60余米，業內不少學者認為，這幅作品也是黎雄才對自己寫生之路的最終答卷。
黎雄才的許多經典作品都是張耳和張八的巨型山水畫，其中蘊含著令人耳目壹新的風格，而這種獨特的魅力也是“李家山水”所獨有的。在繪畫時，黎雄才主張“無論是重色還是淡色，都要以墨為主”。因此，焦墨在創作中調動了濃墨或淡墨所營造的獨特意境，與遠景中的幾處留白形成對比，產生了強烈的明暗對比效果。
黎雄才壹生畫了無數的畫，用素描的方式描繪了中國西南和西北廣闊的河山，為中國傳統藝術做出了重要貢獻。
此次展出的作品都是黎雄才寫生時的所見所聞，包括許多人物、瀑布、灌木叢和樹木等。堪稱“旅行速寫日記”。這些作品也充分表達了他早期作品空靈飄逸的狀態，以及後期作品端莊瀟灑的意味。
黎雄才不僅教繪畫，也教繪畫。在教學中，他強調“師法自然”，主張在自然生活中尋找靈感，提煉題材，創作出自己符合時代特征的繪畫作品。
這壹期的展覽記錄就在這裏給大家，下壹期會繼續給大家展示黎雄才的其他作品，敬請期待！