1929年底，利法成為巴黎歌劇院芭蕾舞團的常任編舞兼主舞。直到1958離開，他其實進行了壹項改革，比如廢除了延續了幾個世紀的贊助人在芭蕾舞演出前在後臺與舞者聊天的權利。每周還有壹次開幕式。1932復盤吉賽爾的時候，利法演的是艾伯特。他是個聰明的人。《巴黎聖母院》是羅蘭·佩蒂根據耶魯大學音樂改編並導演的，取得了輝煌的成功。《火鳥》是莫裏斯·貝哈爾在1970年創作並執導的，是最獨特的作品。巴黎歌劇院芭蕾舞團的劇目有《吉賽爾》、《加布裏埃爾》和《西爾維婭》。
英國芭蕾主要歸功於三位偉大女性的終身管理:阿德琳娜·傑奈夫人，在皇家劇院擔任首席芭蕾舞演員多年；尼納特·德·瓦洛娃夫人的不朽之作是皇家芭蕾舞團；瑪麗·蘭伯特夫人是以她的名字命名的芭蕾舞團的創始人。還有節日芭蕾和蘇格蘭芭蕾。
美國沒有國家芭蕾舞團。巴蘭欽和林肯·柯斯坦在1933見過壹次面，受邀主持美國舞蹈學校。1948轉制為紐約市芭蕾舞團，巴蘭欽任藝術總監兼主要編舞，傑羅姆·羅賓斯任助理藝術顧問。形成了典型的美國舞蹈風格。另壹個重要的芭蕾舞團是美國芭蕾舞劇院，它於1940開始活動。傅福金、馬鑫、安東尼·都鐸等。亞瑟·米切爾的哈萊姆舞劇院喬佛裏芭蕾舞團是第壹個黑人古典芭蕾舞團。
丹麥皇家芭蕾舞團是丹麥民族傳統的傑出繼承者。百年前Bournonville創作的芭蕾舞，至今仍以純粹的風格在哥本哈根演出。在丹麥芭蕾中，傳統意識壹直很強。從65438到0932，哈拉爾德·蘭德爾被任命為皇家劇院的芭蕾舞指導。直到1952，他為法國和英國改編練習曲，這是壹次芭蕾技巧的輝煌展示。
20世紀初有影響的俄羅斯導演有戈爾斯基、普尼和福昆。安娜·巴甫洛娃完美地體現了福昆的思想，在1905中有壹只天鵝的死亡。
在俄國，十月革命後，戈爾斯基堅持戲劇的表現力，使其舞蹈演員以斯坦尼·斯拉夫斯基的方式活在角色中，原本在宮廷中產生的芭蕾並沒有消亡。1927年，紅罌粟在莫斯科演出，這是俄羅斯第壹部英雄現代舞劇，標誌著古典學派的勝利，指明了遵循的準則，古典芭蕾贏得了新的聲譽。謝苗諾娃和烏蘭諾娃首次登臺。新創作的舞劇註重戲劇結構，更多運用民間舞蹈，豐富編導的詞匯。俄羅斯芭蕾開始復興。
從1581開始，法國上演了400多年的女王喜劇芭蕾。芭蕾已經遍布世界各地，被公認為人類文化遺產的重要組成部分，成為世界性的藝術，五大洲的許多國家都建立了自己的專業芭蕾學校和芭蕾表演團體。當今世界，芭蕾藝術蓬勃發展，古典芭蕾與現代芭蕾、戲劇芭蕾與交響芭蕾等不同流派相互競爭，湧現出壹大批人才和劇目。許多國家逐漸形成了自己的風格和特色，在芭蕾的藝術表現上也出現了新的探索和創造。