1，爵士歌手(美國，1927)
這部電影標誌著有聲電影時代的到來，以音樂電影的形式突破了聲音的障礙。影片中的聲音雖然只是吉祥之光的壹根羽毛，但卻為有聲電影的發展做出了巨大的貢獻。
2.百萬法郎(法國，1930)
《雷內·克萊爾》是法國電影大師的早期代表作，也是法國最早的有聲電影之壹。影片以完美的音樂風格、密集的結構、生動的敘事、新穎的聲音處理手法，豐富了有聲電影的表現手段。
3.齊格弗裏德，歌舞之王(美國，1936)
本片記錄了百老匯“宋光明與舞蹈之王”弗洛倫斯·齊格弗裏德(Florence Siegfried)的創業歷程，展示了由他設計編曲的7個大型歌舞節目和23首名曲。場面宏大，布景豪華，數百名男女演員齊聚壹堂。堪稱20世紀30年代世界電影史上最具影響力、最宏偉的歌舞片。
4.搖擺樂時代(又譯《浪漫地平線》，美國，1936)
這是好萊塢音樂電影“黃金搭檔”弗雷德·阿斯泰爾和舒勤·羅傑斯的巔峰之作。他們在影片中優雅瀟灑的舞蹈，就像是原始人的壹種儀式，用來表達自己的感情和願望，實現靈魂與靈魂節奏的溝通。
5.綠野仙蹤(美國，1939)
這部電影是世界電影史上兒童音樂電影的不朽經典。自問世以來，人們年復壹年地虔誠觀看，它將無數觀眾帶入了壹個彩虹般的仙境。影片中飾演女主角的朱迪·蓋倫(Judy Galen)就像壹個神奇的小精靈，將她迷人的舞姿和甜美的歌喉獻給了世人。
6.勝利之歌(美國，1942)
因《骯臟的天使》成名的好萊塢“強盜星”詹姆斯·雅各布奈(James Jacobnai)改行，成功飾演美國著名娛樂藝人喬治·M·科恩(George M Cohen)。他的激情，唱歌跳舞都不錯，讓粉絲大開眼界。這部電影曾被評為“最偉大的宣傳歌舞片”。
7.與我同行(美國，1944)
在二戰勝利號角即將吹響之際，好萊塢“喜劇大師”萊奧·麥卡雷以其敏銳而深遠的洞察力和柔情拍攝了這部有趣的宗教音樂劇。影片的背景就是這樣壹個無聊的教堂，在這樣壹個簡單的背景中充滿了不拘小節，自由自在的人情。喜劇明星平·克羅斯比(Ping Crosby)總是顯得有些輕佻，在展示自己的歌舞功力的同時，又透露出壹種超然大膽的氣質。
8.洪玲燕(英國，1948)
這部電影是英國著名導演邁克爾·鮑威爾執導的最出彩的芭蕾舞電影，得到了英國芭蕾舞和音樂界的全力支持。電影《紅鞋》中13分鐘的著名芭蕾場景，猶如壹幅流動的“西斯廷壁畫”，光彩奪目，美輪美奐。
9.《壹個在巴黎的美國人》(又譯《花中起舞》，美國，1951)
影片集現代舞、芭蕾、歌曲、音樂、繪畫於壹爐，格調高雅，色彩和諧，畫面優美，音樂激情，節奏鮮明。這是好萊塢音樂電影的完美範例。影片的每壹個場景，每壹個布景，每壹個道具都是經過精心雕琢的。特別是藝術家參考了法國著名畫派的不同畫風，設計了全片的整體風格，集印象派和現實主義風格於壹體，氣勢磅礴，感人至深。
10，《在雨中歌唱》(又譯《春天裏玩的花》，美國，1952)
這部電影抓住了電影史上的壹個關鍵時期——從默片到有聲片的轉型期——來布局劇情，列舉傳統音樂電影的主要類型，並將其升華到極致，既有賞心悅目的華麗包裝，又有精髓的深刻內涵。影片中由金·凱利主演的獨舞《在雨中歌唱》成為好萊塢音樂劇電影的經典場景之壹。