寫意？寫意是中國古代美學中的壹個重要命題，主要表現在戲曲表演藝術對時空限制的突破和動作、景物的虛擬性。共同創造了壹個遠離實際生活形態的世界，藝術的節奏隨著心靈流動——當然不會是現實的幻想。？[2](P653)為戲曲表演服務的戲曲舞蹈之美，必須與表演的寫意同步，寫意也是其設計的美學原則之壹。
其實寫意和寫實是中西美學的主要區別之壹。？中國傳統美學強調美與善的統壹，註重藝術的倫理價值；西方傳統美學強調美與真的統壹，更註重藝術的認知價值，中國傳統美學強調藝術的表現性、抒情性和意境性。西方傳統美學強調藝術的復制、模仿和寫實？[3](P330)
戲曲美的設計的寫意性主要體現在以下幾個方面:
壹個是虛擬化。即以空代實，比如以布代城，以雲代雲，以旗代車，以鞭代馬，以槳代船。最典型的是什麽？壹張桌子兩把椅子？多功能應用:可用於大廳、前廳、客廳、內室、書房、塔樓、山坡、船上、臥床不起者等。
二是誇張。那就是誇大生活原型，比如把房東家的窗戶設計成大銅幣的形狀。
第三是模式化。也就是某種標準化的固定模式，比如京劇？臉書？這是模式化。不同人的臉有不同的顏色、圖案和形狀。
第四是裝修。即在場景、服飾、道具中加入輔助元素，使其變得漂亮，如頭盔、流蘇等。
總之，戲劇美的設計中的寫意性是戲劇美的設計中重要的美學原則之壹。在這方面，有很多成功的例子。比如京劇《蕭何成敗在蕭何》中蕭何在月下追韓信的布景設計就采用了寫意手法，大屏幕上夜空中的滿月時隱時現，營造出壹種深邃的意境。
簡約簡約與寫意密切相關，或者說簡約是寫意的有效手段和必然選擇。原來，所謂的？寫意？，起源於中國的繪畫，原指壹種放縱繪畫，即以簡練的筆墨，寫出物體的形與神，表達作者的意圖，而？工筆？相對的，所以呢？寫意？國畫裏也叫？粗筆？。最初廣泛用於各種藝術中，指用簡單的方式表達人或事物的本質特征。所以大寫意的核心特征是簡約，即少勝多，壹為總。用在戲曲舞美設計中，就是壹景多用，壹物多用，壹服多用。例如，武將、文官甚至女性人物都可以使用鞭子。並且通過顏色的變化，可以表現不同顏色的馬。
在這方面，也有很多成功的例子。比如鞠萍《李中劍》彩排的布景設計就很簡單；大屏幕上以藍色為底印著不同的圖案，代表不同的場景。整個舞臺有時會懸掛幾條巨型劍形布條，既有象征意義，又極其簡單。
著名情感戲劇理論家張庚先生把中國戲曲稱為？戲劇詩？，壹句話道出了中國戲曲的抒情審美特征。為了表現整個中國戲曲的抒情審美特征，戲曲舞蹈的審美設計也必須把情感作為其重要的審美原則之壹。
所謂？情緒化？是指歌劇舞美的所有要素(包括布景、服飾、化妝、道具、燈光、音響、效果等。)壹定要有錢？深情？，做吧？壹枝壹葉總與愛情有關？為了創造壹種場景交融、主客合壹、人物融為壹體的藝術？意境？走吧。
？意境？它也是中國傳統美學的壹個重要命題，具有朦朧美、無限超越美和自然美。換句話說，意境突出了主客體、情感和景物的統壹。