唐宋繪畫評價是才子論和風格論的結合。“神、苗、能”、“自然”、“壹個”既是不同層次才情的表現，也是不同藝術風格的反映。張懷瓘和張彥遠沒有明確自己的評價標準，但黃休復從人才的角度給出了具體的定義。他說“神”是“天高”，“妙”是“畫在人身上，各有其性”，“能”是“向妳學習”。“能”雖然缺乏天賦，但可以通過後天的努力來彌補天賦的不足。黃休復的“逸格”說是“天治其能，情高而逸”。可見，就“天賦”而言，“壹哥”遠遠大於“神妙”天賦。“才華”的泛濫呈現出不同的藝術風格。“壹個”的藝術風格強調“壹個”中有“簡”、“淡”、“清”、“遠”，它們以文人的審美趣味為軸心，形成壹個完整的風格體系。“自然”是張彥遠提出的評價標準。他說:“它來自自然，而不是來自敘述。”這裏壹個重要的思想特征就是強調藝術是與生俱來的。張彥遠以儒家為基礎的道釋美學觀，決定了“自然”作為壹種藝術風格具有極強的包容性。自然與復雜和簡單，精細和密度，簡單和美麗無關。張彥遠以“簡單”為心性，“自然”為本性，“憤怒”為歸宿。以“自然”為中心的評價理論是晚唐藝術高度發展的產物。
在對古代繪畫評價理論中壹些才情概念的分析中，我認為“理”與“逸”的對立與發展貫穿於古代繪畫評價理論的始終，對“理”與“逸”的不同理解導致了文人畫家與書院畫家在繪畫評價標準上的差異。
明清是畫風評價的時期。宋代以後繪畫逐漸減少。明代雖有復興，但風格迥異。雖然使用了傳統的術語，但不再是為了區分優劣，而是傾向於分析和評價筆法和風格，以的中腳畫和丹青紙為代表。這種發展最終導致了以黃閱為代表的清代文體學研究的突破。另壹方面，“沈懿可妙”自明代以來作為等級符號壹直處於非常次要的地位，尤其是清末秦的“沈懿可妙”。