眾所周知，素描教學是培養創造力最有效的課程之壹，也是美術專業學生必修的基礎課。但是，受長期傳統素描教學體系的影響，很多學生把設計專業等同於繪畫專業，仍然沿用高考前的觀察和表現方法畫靜物和石膏，用造型、結構、光影、透視來衡量作品的好壞。這種盲目的描述對於平面設計來說是遠遠不夠的。久而久之，眼睛對物體的洞察力和想象力都變得麻木了，更不用說創造力了。正如魯道夫·阿恩海姆(Rudolf arnheim)在《藝術與視知覺》(Art and Visual Perception)中所說，“復制原型只能阻礙眼睛對藝術形象的理解。這樣創作藝術作品，無異於藝術生命的自殺。“平面設計素描首先要解決的問題是對素描的思想認識的轉變。平面設計素描是為平面設計服務的。
素描不僅是壹種技能，更是壹種思維形式和方法。這壹點從素描的產生也可以看得很清楚。文藝復興時期的大師們——列奧納多·達·芬奇、米開朗基羅等保存下來的草圖。都是他們當時創作前畫的草圖和想法。平面設計草圖也是設計方案的反映和表達。在平面設計中，往往需要把自己的設計方案以最快最直接的視覺方式展示給客戶，得到他們的認可。這種快速表達的技巧是設計素描需要解決的問題之壹。簡單來說，平面設計素描的目的就是把妳在設計中所想到和想象的或者看不到的東西，用視覺語言簡單地表達出來。對於壹個平面設計師來說，在學習素描的時候壹定要註意幾個環節的能力，讓素描更好的為平面設計服務。
接口設計
首先要培養快速建模能力。平面設計素描和傳統素描對造型的要求是壹樣的，只是表現形式和練習方法不同。在表達方式上，要鼓勵學生探索更多的形式。工具可以是鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、蠟筆等。紙可以由不同的材料、質地和顏色制成；表現方法可以塗、擦、擦、貼、烙、撕、塗鴉。不同的技法和工具會產生不同的視覺效果，往往會產生意想不到的視覺美感；在繪畫的時間裏，平面設計素描需要從業者在極短的時間內有目的、有重點地去把握或記錄事物的特征。要培養這種敏銳的觀察能力和快速的表現能力，需要平時多觀察，尤其是多畫素描，提高自己的造型能力。只有記錄下自己在生活中的經歷和體驗，才能積累豐富的視覺語言和視覺表達能力。
其次，在觀察方法上也要打破傳統素描的束縛。在傳統的素描教學中，往往是布置光源，選擇好角度，固定好位置，觀察素描出壹個形狀。平面設計素描要打破這種模式，在對物體的觀察方法上更加靈活，多視角多角度的觀察。同樣，老師也可以用各種形式排列物體。如傾斜、倒置、纏繞等形式，甚至在移動、分析、打破的過程中，去了解、發現、分析物體的內部結構特征。讓學生在繪畫時自己整理畫面，整合自己的思維概念，主動探索學習，準確把握事物之間的內在聯系和結構，準確把握事物的特點，然後進壹步提煉這種特點，力求“有獨創性”。