梅蘭芳出身名門，師從多位名家，從小刻苦學習，虛心好學，尊重傳統，致力創新。他的舞臺風格嚴謹精致，能創造性地突破傳統習慣，打破丹丹商業的界限。他集青衣、花旦、京劇藍調於壹身，又擅長昆曲、皮春戲，形成了壹個可以代表壹個時代的丹丹表演藝術高峰。
演唱中，他聲音甜美明亮，字正腔圓，線條圓潤流暢，韻味醇厚；在創作新曲子時，曲調精煉脫俗，不嘩眾取寵，不矯揉造作，曲調精煉而不低俗。梅蘭芳在演唱中可以吸收其他劇種(昆曲、梆子等)的曲調。)等行當(如老學員)，使之能巧妙地融入她自己的唱腔，聲音和諧。梅蘭芳在讀白方面也有深入的研究，基礎紮實，在發詞上也下了很大功夫。他的語調講究四聲五音。聽起來只是沒有棱角，柔而不弱，醇厚圓潤。
梅蘭芳在做、表現、舞蹈(包括武術)方面的創作也是出類拔萃的。他在傳統的基礎上，借鑒其他劇種的優點，創造了許多新的舞臺表演節目，在塑造人物形象、美化舞臺形象方面取得了巨大的成功。特別是他將昆曲中載歌載舞的表演方法運用到京劇中，表情細膩，身段優美，改變了前輩京劇青衣重唱輕做表的傾向。在新編的話劇《天上的散花》中，他的人物和舞蹈創作都是以壹幅國畫《散花》為原型。他還創造性地將武術、昆曲、民間舞運用到京劇中。《霸王別姬》中的劍舞，《嫦娥奔月》中的花鐮舞、水袖舞，《黛玉葬花》中的花鋤舞，以及根據民間舞蹈《連進峰》改編的蚌舞等。以其細膩的表情和優美的動作，將觀眾帶入了藝術的境界。
梅蘭芳對服裝改革最大的貢獻是古裝劇中的服裝創作。在他新編著的《嫦娥奔月》、《神女散花》、《馬固壽禮》、《黛玉葬花紅樓戲》等仙戲中，為了更準確地刻畫劇中人物，他模仿畫中的發髻，用兩大塊補丁代替小片，並在額頭上加了壹條緞帶，創造了壹個“古裝頭”。在服飾方面，古代的服飾已經取代了“荷包”和“錢袋”，這些創舉開創了“花衫”這壹新行當。