古希臘和古羅馬
最早的人類繪畫產生於舊石器時代晚期，這壹時期的藝術持續了大約壹萬年。幾乎所有的畫作都集中在舊石器時代的最後5000年，也就是654.38+0.7萬年前到654.38+0.2萬年前的莫德林文化時期。這些繪制在原始洞穴巖壁上的最古老的繪畫，氣勢磅礴，栩栩如生，堪稱自然主義傑作。法國拉斯科洞穴和西班牙阿爾塔米拉洞穴的壁畫就是傑出代表。
中世紀
中世紀的漫長時期(476-15世紀)介於古典文明的終結和復興之間。很多人認為中世紀的藝術是怪誕的，混亂的，甚至是墮落到醜陋的。也有人認為這裏的藝術豐富，體現了東方文化、希臘羅馬文化和蠻族文化的融合。基督教在中世紀占主導地位，所以圖片也為其服務。它包括五個部分:1 .早期基督教繪畫(2-5世紀)；2.拜占庭繪畫(5-65438+5世紀)；3.蠻戰和加洛林文藝復興；4.羅馬式(10-12世紀)；5.哥特式(12-15世紀)。
文藝復興
意大利是文藝復興的中心。在14-15世紀早期，畫家喬托和馬薩喬將人文主義思想與對自然的現實描寫結合起來。雖然他們仍然表現出僵化的跡象，但他們表現出與中世紀不同的現實主義風格。15世紀末到16世紀中葉，畫家們就真實性和高雅性達成了壹致，達芬奇、米開朗基羅和拉斐爾是“盛年三傑”。提香、喬爾丹等威尼斯畫家註重光影的表現，追求享樂主義，影響深遠。1520-1590的手工畫家們並不關心作品內容的表達，而是對形式因素給予了極大的熱情，熱衷於表現扭曲的姿態、奇特的透視和絢麗的色彩，體現出不同於文藝復興時期古典美學精神的趣味。此外，荷蘭、德國和法國的文藝復興繪畫也將意大利風格與當地傳統相結合，創造了自己的繪畫風格。
17—18世紀
西洋畫在17世紀開創了新的動態局面。意大利、德國、荷蘭、西班牙和法國是代表。壹般可以分為三種:1。巴洛克:強烈的動態、戲劇性、光影對比和空間錯覺；2.古典主義與學院派:古典主義強調理性、形式、類型的表達，而忽視藝術家靈性、感性、趣味的表達；現實主義:拒絕遵循古典藝術和“理想美”的規範，不願意美化自然，即忠實地描繪自然。洛可可風格在18世紀的西方繪畫中非常盛行。與此同時，現實主義也有所發展。洛可可特色:華麗、纖細、優雅、異域、輕盈、細膩的感官快感。
19世紀
這時，法國繪畫在歐洲起了主導作用。法國繪畫的發展大致可以分為新古典主義、浪漫主義、現實主義、印象主義、新印象主義和後印象主義。
20世紀
這時候出現了很多現代主義思潮，在藝術理論和觀念上與傳統繪畫分道揚鑣。現代主義強調主觀感受的表達，強調藝術的純粹性，強調繪畫語言本身的價值。他們拒絕功利主義，不重視描述性和可復制的因素。他們認為最重要的是組織畫面結構，表達內心感受，創造神秘夢境。其主要流派有:野蠻主義、立體主義、巴黎畫派、表現主義、未來主義、維也納分離主義、風格主義、達達主義、玄學派、超現實主義、至上主義、抽象表現主義、光譜藝術、光效、新超現實主義、超現實主義。
參考鏈接:
西洋畫_百度百科
/view/1490952.htm