清朝末年，山東梆子藝人殷為避水災逃到沛縣，後受廟道口老板馬克·段之邀，多次辦班。規模雖小，但也有壹定影響，也使地方梆子融入了山東梆子的壹些風格。
辛亥革命後，江蘇梆子藝人張石山、滿天池在豫東永城、夏邑演出，將豫劇東調的藝術養分吸收到江蘇梆子中，進壹步豐富和發展了江蘇梆子。1932年豫劇《仙海班》在徐州演出，使江蘇梆子吸收了真正豫劇的養分，江蘇梆子更接近豫劇。這壹時期，河南知名演員組織班演出或傳播藝術，戲班逐年擴大，如雨後春筍般遍布沛縣，逐漸占據主導地位，原本具有山東梆子特色的地方梆子逐漸成為豫劇。所以江蘇梆子的唱腔既有豫劇豫東調的豪放粗獷，又有豫劇湘府調的柔美飄逸，融合了豫東調和湘府調的優點。音樂唱腔渾厚高亢，清爽溫柔，旋律跳躍性極大，舒緩時如流水，來自侃侃；情節緊張時，武文場的鑼鼓喧天，震耳欲聾。在表演形式上，標準嚴謹，技巧高超。除了“四技五法”之外，它還吸收了相當數量的雜技絕技，如滾棚、爬桿、掛辮子、倒驢、高臺簸米等，形成了江蘇梆子戲獨特的表演形式，也造就了許多膾炙人口的演員，如尹二娃(尹啟昌)、於賢(董傳勝)、羅桂成、謝、等。他們在舞臺上生動的形象和多彩的唱腔早已沈澱在群眾的記憶中。由於江蘇徐州毗鄰安徽，江蘇梆子吸收了安徽沙河調的藝術養分。兩者在表演和發聲上有相似之處，也有語言上的差異。
由於徐州人民對豫劇異乎尋常的熱愛，許多豫劇藝術家被邀請到徐州定居，師從弟子。久而久之，形成了具有徐州地方特色的徐州梆子。如江蘇的徐艷琴、田美蘭、趙津生等都是豫劇演員，其中徐艷琴更為著名。解放前，她與豫劇的、毛、並稱為豫東豫劇四大名旦，又稱“四大名旦”。建國後，徐州有江蘇豫劇團、徐州豫劇團、徐州特區實驗豫劇團。上世紀60年代，三個豫劇團合並，統稱為江蘇豫劇團。1962年，江蘇省政府正式命名江蘇豫劇團為“江蘇梆子劇團”。時至今日，江蘇梆子劇團的演員大部分仍出自豫劇學校或豫劇團，如江蘇梆子梅花獎獲得者張虹、嚴玲等。