水墨畫是中國繪畫的代表，也就是狹義的“中國畫”。基礎水墨畫只有水和墨，黑白，但高級水墨畫還有工筆花鳥畫，有時也叫彩色水墨畫。中國水墨畫的特點是:寫實近，抽象遠，色彩單調，意境豐富。
早期黑白水墨畫是以山水畫的形式表現的。雖然只是黑白的，但因為紙張顏色的原因，實際上有點發黃。在現代，彩色水墨畫有潑墨山水的應用，也有水墨動畫。
與水墨畫相關的還有水墨版畫。與普通版畫不同，水墨版畫也是木刻版畫，但以宣紙為紙材，異地重復水墨印刷，層層渲染，使每幅作品都有明顯的不同，具有水墨畫的美感。
水墨畫有自己明顯的特點。傳統水墨畫，根據南朝謝赫的古畫；
講究“氣韻生動”，不拘泥於對象的表象，而是強調作者主觀意趣的表達。中國畫強調“以形傳神”，追求壹種“美在相似與相異之間”的感覺
講究筆墨神韻，對筆法的要求是:平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色，濃、淡、碎、濺、染、焦、纏綿。
註意“用筆骨法”，不要對焦點透視，不要對環境對物體光色變化的影響。
註意空白布局和對象的“氣勢”。
可以說，西畫是“再現”的藝術，中國畫是“表現”的藝術。中國畫就是要表達“神韻”和“境界”。另外國畫愛寫詩提詞，再加紅印章簽名。
版畫是印刷產生的視覺藝術形式。
版畫不同於其他視覺藝術，是通過版面的反轉或漏印來制作的，也可以說是間接的、復數的。
水彩畫是壹種用水混合透明顏料的繪畫方法，簡稱水彩。因為顏色是透明的，壹層顏色可以覆蓋另壹層，可以產生特殊的效果。但是太多的混色或者遮蓋會讓顏色變臟，水分幹的很快。所以水彩畫不適合做大型作品，適合做風景等清新活潑的小畫。顏色便於攜帶，也可用於寫生和收集素材。
水彩畫另壹個重要的關鍵是選擇好的水彩紙。好的水彩紙可以在大量的水下快速反復的做絨球，但是也很貴，所以學水彩畫的同學經常用紙的兩面來練習。
與其他繪畫相比，水彩畫非常註重表現手法。成功的水彩畫不僅要掌握水分和色彩，還要掌握如何只用水和薄色來表現質感和數量。
水彩畫通常分為幹畫和濕畫。幹畫是在前面的基礎工作之後再畫，壹般能畫出很多層次。濕畫的規律是壹氣呵成，所以不同筆畫的墨色互相滲透，有類似國畫的效果。