今天無意中看到左的壹篇文章。今天對書法的批評是非常獨特的，精辟的論述是獨壹無二的。對書法最簡單的理解是壹種語言表達形式，表現文字的優美、優雅、華麗、深邃。他在我們這個有著悠久歷史的國家演變成了幾千年的文化載體。
從文字的出現到書法的審美演變，可以說凝聚了中華文化傳承者和先賢的心血。
從甲骨文、金文到篆書、隸書、楷書，經歷了多少個朝代，在這個漫長的過程中，書法被用來表達思想、傳遞信息、發表言論，促進人類發展、倡導古代文明，發揮了重要作用。
在沒有其他書寫方式之前，用毛筆書寫是必然的，也是傳承中華民族文明、歷史記憶和審美呈現的壹種方式。
但正是這種書寫風格的演變，體現了白與黑、相映成趣、抑揚頓挫的基本原則，形成了書法美的基礎。
早期，著名書法家趙書從哲學角度提出自然是書法的起源，這與書法藝術起源於心的理論相對應，至今仍在書法史上熠熠生輝。
唐代傑出的書法家張懷瓘首次提出書法有無聲之聲，並首次將書法與音樂相提並論。
在形式上，書法講究紀律性、節奏性、對稱性和呼應性，相當於壹首優美的樂曲。
勁中有勁，剛中有柔，速中有急，時斷時續。
結構起伏，對稱，其豐富的節奏感給音樂以美的享受。
作為書法家和書法家，心靈不能奇妙地探索事物，筆墨不能吸收於心。想壹想，勢會與元氣調和，神會與清凈結合而動。
宋代文學家蘇軾有壹句名言:光退休筆如山是不夠的，只有讀書寫字才能明白神。
書法要有壹定的文學基礎和知識素養，同時要有書寫過程中的技巧和筆觸細節，不能馬虎。
古人的道德修養往往表現在書法上，凡是對後世有重大影響的書法聖賢無壹例外。
後人推崇的不僅僅是書的厚重與精美，更是他們的人格魅力。
看各種風格的名帖，似乎並不是在欣賞先賢的著述，而是穿越時空，向他們求教，與他們親切交談。
從每壹個點畫中，似乎都在告訴後人，他們所經歷的艱辛和付出是多麽的巨大和巨大。
而漫長的時間，讓我們知道的，不僅僅是挺拔的筆法，優美的身姿，而是承載了幾千年的古老文明，以及比藝術更深厚的文化底蘊。
每壹個精致的點畫都透露著先賢的偉大精神和堅忍不拔的精神。
同時激勵著後人不斷進步，發揚光大。
這種文化的精髓是博大的，這使得我們的後人在感嘆中緊跟其後，永遠無法超越，於是我們對書法有了不同的理解，甚至是不同的質疑或贊美。
我們中華民族的漢字，在書法上和我們民族壹樣方正，挺立在耀眼的東方。
藝術這個術語基本上是想象和虛構。
書法承載了千年的文明。
是文字的升華，是我們中華民族的責任和傳承。
我們沒有理由認為書法只是傳播文字的壹種表現形式。
他太深奧了，我們還是無法解讀。
因為在書法中，我們可以體會到漢字在幾千年的歷史發展中的演變之美。不就是我們心中的幻想曲，湧動在未來的明天嗎？
在現代高科技發展的過程中，我改變了我的寫作風格，甚至在鍵盤上敲打我們的悲傷。寫的時候忘詞似乎是常事。中國的文化傳承改變了這個古老的習慣。
他不再是壹個文化人炫耀、考科研、升官的唯壹階梯。
即便如此，書法在我國也不會黯然失色。
因為他跳到了我們高不可攀的高度。
就像我們整天仰望的星空。