在古埃及，浮雕確實已經成為雕塑的壹個分支。壹般用槌子和鑿子的工匠，兩種工作都能做，而且能做得很熟練。在他們看來，冬天穿厚衣服，夏天穿薄衣服，用壹塊塊石頭做雕像，用石柱和雕像基座做浮雕，是壹樣自然的事。他們關心的只是內容中需要表現什麽，是描繪國王遠征還是狩獵？
從古代王國開始，雕塑家就是壹個富裕的階層。據說雕刻獅身人面像的大石頭是由壹群雕塑家捐贈的。這件事的真相還有待考證，但無風不起浪。坊間盛傳雕塑家捐的是石頭，而不是壹群乞丐，這至少證明了雕塑家很有錢。雕塑家的財富，反過來也能證明古埃及雕刻藝術的繁榮。
在我們看來，浮雕和雕塑當然是不同的藝術形式，但在古埃及人看來，浮雕有經濟上的考慮。顯然，浮雕比雕塑更節省人力物力。
埃及阿那通家族，在馬拉戰車上以浮雕的形式崇拜阿東之神，與雕塑和繪畫有著密切的關系。古埃及的浮雕起源於繪畫，大部分是先用線條雕刻，然後再塗上顏色。除了技術上的相似，他們在演奏原理上也非常壹致。在人物的表現上，無論是浮雕還是繪畫，都是把人物的上半身作為正面，臉和腿作為側面。
這種別扭的姿勢從古王國就確立了，幾千年來從未改變過。這種表現手法除了能突出人物的方向性之外，並無其他優點。如果妳堅持浮雕中人物的姿勢幾分鐘，只會扭斷脖子。他們很難以這種姿勢站在那裏幾千年。
古埃及很久以前就有凸浮雕和凹浮雕之分。顧名思義，凸浮雕就是讓圖像的輪廓突出於底面，而凹浮雕則是自然凹入底面。我們通常所說的淺浮雕，就是指這種凹浮雕。
自納爾邁調色板以來，浮雕藝術已經成為壹種成熟的藝術形式。從那以後，制片方就墨守成規，基本上沒有任何改進。在中王國時期，出現了精美的淺浮雕，其代表是卡維特女王石棺上的浮雕，描繪了國王和他的女兒們的家庭生活場景。阿赫那吞所提倡的自然主義也表現在浮雕藝術中，在當代的浮雕作品中，慶典儀式、宗教儀式、葬禮、宴會、建造墳墓、加工木乃伊、雕刻石像、屠宰牲畜、航海、捕鵝、牧羊、播種、收割、造船、制陶、織布、釀酒、雜耍、跳舞等。都成了浮雕表演的內容。有趣的是，在壹幅浮雕作品中，雕塑家將自己雕刻成了這幅畫。畫面內容是兩個赤裸上身的雕塑家在雕刻壹個裸體的男人。兩位工匠都被塗上了棕色和紅色，而他們的作品卻沒有顏色。兩位雕塑家也都遵循正面和側面混合表現的原則，而他們的作品則完全以側面形象展現給觀眾。
從第20王朝開始，浮雕的內容被嚴格限制，世俗生活被嚴格禁止刻在石頭上。宗教成了浮雕的主要內容，觀賞浮雕成了壹件令人肅然起敬的事情。於是古埃及的浮雕藝術自然結束了。
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