（1）現代舞的生活觀是寬容大度，樂觀向上，隨遇而安；它的藝術觀是求同存異，“八仙過海，各顯神通”。美國現代舞第三代大師默斯-堪寧漢曾說過：“如果妳不喜歡別人的作品，那就編壹個自己喜歡的好了。”
（2）量的概念在現代舞中是第壹位的。格萊姆的“巨匠”桂冠應該說，是由無人匹敵的180部舞劇和舞蹈構築起來的。她的同窗也曾指出：“妳想編壹個出色的舞蹈嗎？那麽，先編出100個糟糕的再說吧！”
（3）美的概念在現代舞中早已不是唯壹的追求；而在現代美學中，美更不是至高無上的概念。因此，美或者不美，不應是衡量現代舞作品高低的唯壹標尺；格萊姆初出茅廬時，她那帶棱帶角，更帶著對即將到來的新時代之敏感的抽搐動作，曾被報界辱罵成“要麽是癲癇突然發作，要麽是分娩迫在眉睫”。但是幾十年之後，當整個世界都在運用她那痙攣性的表情方式之時，她的“收縮-放松”（Constraction-Release）動作原理則被當做是新時代的號角和新美學的代表了。（dancelover編外話：做過新東方指定TOEFL閱讀理解題的人應該對格萊姆的舉例不陌生）
（4）新與舊的概念在現代舞中不是絕對的是非關系。盡管新的不壹定總比舊的好，但新的每每比舊的更有趣，更能喚起人們的註意。
（5）對現代舞作品，應該盡力避免是非曲直的判斷，尤其是在看遠離傳統觀念的後現代舞時更應如此。舞蹈是離經濟基礎和意識形態距離較遠的審美學，而不是倫理學。
（6）對現代舞作品，尤其是對那種以實驗為目的的新作品，包括學生的習作，最好不做價值高低的判斷，而應以竭力挖掘其創造的潛力，理解其創造的動機為根本宗旨。
（7）壹切舞蹈創作歸根結底，都是在有意無意地探索“舞蹈是什麽？”這樣壹個哲學和美學命題。
（8）可舞性這個在古典舞中地嚴重問題，在現代舞中完全不成立，因為現代舞的概念如此寬泛，因為大自然在現代舞者的眼裏無壹不是在跳舞，因為人的每種行為和每個動作無壹不是在跳舞。美國現代舞第三代大師保羅-泰勒說：“我們缺少的不是動作，而是發現那些能為自己的目的出色服務的動作的眼睛。”
（9）思想性和哲理性壹直是現代舞蹈家的重要特征之壹。而不再是那種只會模仿，而不思創造的藝人和匠人。
（10）有必要弄清現代舞的宗旨是大膽的實驗和嚴肅的探索，而不是廉價的討好或技術的炫耀。