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印青曲藝範疇

早期稱之為“唱小曲”或“唱小調”,因演唱時藝人自己彈秦越或琵琶,故稱“唱秦越”或“唱琵琶”。20世紀50年代後才被命名為“四川印青”。用四川話演唱,流行於以成都為中心的城市和農村,以及長江沿岸的水陸碼頭。四川印青是從明清時期的曲調和四川民歌發展而來的。音樂非常豐富,100多首曲子。如【趙調】、【背調】、【棗桿調】、【馬頭調】、【重疊斷橋】、【小桃紅】、【音牛寺】、【梅花落】等。音樂的發聲結構可以分為兩類:曲牌和板腔。板腔有“漢調”和“反西皮”兩種。傳統的唱法是坐,即擺壹兩張八仙桌,歌手面向觀眾坐,主唱在中央(多為女藝人),鋼琴師坐在主唱的左右兩側,左邊是秦越、琵琶或三弦,右邊是碗琴、二胡或小胡琴。這種方式主要是在茶館、圖書館唱,也有在街邊或酒店、客棧唱的。清中葉以後,四川印青的藝人很多,出現了“大街小巷唱秦越,茶館酒店客滿”的景象。

除了專業藝術家,四川印青還有許多業余愛好者,他們被稱為“玩伴”。他們不僅會唱歌,還會彈琵琶或秦越,有些人彈得相當好。還有壹些印青玩伴組織,對印青藝術在四川的發展起到了推動作用。五六十年代,四川印青進入劇場,坐唱形式逐漸被站唱所取代。取而代之的是演員們敲著竹鼓,打著板子唱歌,由小樂隊伴奏。樂器有琵琶、高虎、二胡和中胡。伴奏者扮演配角,參與合唱。四川印青的傳統劇目非常豐富,有趙君出堡、尼姑下山、斷橋、戴宇燒稿、放風箏等。現代劇目有《布谷鳥咕咕叫》、《六月六》等。南詞的發音在漢族中有著悠久的歷史,其歷史可以追溯到南唐時期。因為沒有具體的記載,很難確定流入時間。以琵琶、揚琴等民族樂器為主要伴奏,表演曲目有《采藥牡丹》、《水漫金山寺》等。,在農閑季節和迎神比賽時經常唱。15年,女藝人參加演唱,改變了以往由壹個男人單獨演唱的做法,成為江西漢族群眾喜聞樂見的藝術形式。新中國成立後,包括高連生在內的10多名老藝術家組成了南慈印青社,兩次參加省級文藝演出,受到好評。“文革”時社團解散,現在老藝術家還在農村唱歌。

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