色彩是工筆花鳥畫的主要形式要素之壹，是藝術表現的重要語言。於非闇的工筆花鳥畫得名於20世紀40-50年代，是建國前後社會主義革命內容與民族氣派、傳統特色等的有機融合，他是創建中國工筆花鳥畫的新境界和新形式最為成功的範例之壹。於非闇筆下的壹花壹葉、壹草壹木都是對當時社會現象和民族氣派強有力的反應，他的畫中以色彩的表現為顯著特點。本文就以於非闇工筆花鳥畫的“色彩意蘊”為研究對象，采取案例分析、比較等的方法對其“色彩意蘊”的淵源、色彩的表現風格和於非闇工筆花鳥畫的藝術成就對當代的影響進行了全面的梳理與研究，進而對於非闇工筆花鳥畫“色彩意蘊”有壹個更深的認識。
關鍵詞：工筆花鳥畫 色彩意蘊 傳統特色
序言
繪畫是由多種要素構成的有機的形式體現，它是通過色彩、線條、光色以及其他要素之間相互作用而產生的，是繪畫藝術中多種可視因素的總和。在色彩、線條、光色等繪畫語言中，色彩是工筆花鳥畫中最為強有力的表現形式，總是與時俱進，這其中顯現出了藝術家的智慧、靈性和情趣，也是作者審美情感的突出表現。近代以來，隨著人類精神領域的拓展，文化多元的形成，藝術家的想象力，創造力都獲得了空前發展，同樣工筆花鳥畫的色彩也得到了長足發展。色彩是工筆繪畫表現的重要語言，具有相對獨立的審美價值。尤其是“色彩意蘊”，它決定著工筆畫的內容與形式。“意蘊”指藝術作品中內在的含義、意義或意味，藝術作品的意蘊就是指藝術作品中蘊含著深刻的人生哲理、詩情畫意或精神內涵[1]。色彩意蘊作為工筆花鳥畫中不可缺少的因素，它支撐著工筆繪畫的發展，保持著工筆畫持久的生命力。然而，近代有位著名的工筆花鳥畫大師－－於非闇，他在我國工筆花鳥畫發展史中具有承前啟後的歷史地位，觀他的作品首先給人以色彩美，其工筆花鳥畫色彩鮮艷而不失大雅，不似前人又勝似前人，耐看而又讓人越看越放不下。這些都體現了於非闇畫家深厚的傳統和精湛的技藝，同時也反映了他對藝術創作的壹種嚴謹態度。其作品中色彩的亮麗，古意，鮮艷，炫目等，都是他人格誌趣的寫照和審美態度的流露。他在藝術道路上的勇於實踐，賦予了工筆花鳥畫以新的面貌和內涵。所以，本文將要重點研究色彩，通過學習和理解於非闇工筆花鳥的畫色彩進而對其有壹個更深刻的認識，並且從他的作品中分析出其作品蘊含的現代精神內涵，最終使自己的藝術審美能力得以提高、繪畫語言得以豐富。
壹、“色彩意蘊”產生的淵源
1.於非闇對傳統工筆花鳥畫精神的堅持與守望
回首民國及解放初期的歷史，清末之際，西風東漸，西方列強用鴉片堅船利炮打開了中國的大門。隨著科學、民主、自由等觀念的引入，西方的繪畫形態也影響著中國畫家的眼球，強勢的改變著他們對於繪畫根深蒂固的思想。民國時期，面對西方列強思想的襲擊，中國畫家對此也有著兩種不同的傾向：壹部分畫家對傳統的中國畫進行大膽的改良，並引入西方繪畫的樣式和表現方法。另壹種就是像於非闇這壹類型的畫家，堅守傳統，並持續不斷的挖掘中國古代繪畫精髓和藝術精神。前者是現代繪畫風貌的開拓者，後者卻將傳承原汁原味的傳統，從舊時代向新時代過渡，如他們有著堅定的文化自信心，並且抗衡著西方異質文化的侵入。於非闇作為民國時期北平“傳統派”的代表，他耐得住寂寞，扛得住壓力，並壹心壹意的傳承兩宋工筆花鳥畫的特點。繪畫貴在求新，求真，於非闇不僅挖掘繪畫的精華，而且將生活，民間，自然與傳統緊密聯系，尋求創作靈感。所以毋庸置疑，他對傳統確實保持著堅守的精神。
於非闇從46歲才開始研究工筆花鳥畫，起步比較晚，但是成就卻很大，可以說是大器晚成。到40年代其名聲與張大千不相上下，他研究工筆花鳥畫，最初從清代陳洪綬入手，然後學宋元花鳥畫，能再現壹草壹葉瞬間的動態，把客觀事物表現得深動，傳神，淋漓盡致。作畫又不墨守成規，敢於創新突破，白描蘭竹水仙深動傳神、秀雅清逸。他筆下牡丹的春之花、夏之葉和秋之幹都能箤於壹枝，他藝術風格嚴謹，借古畫臨摹總是研究許久，吸取許多技法，直到掌握其傳統精髓，這些都使他開闊了眼界，提高了畫藝。
2.於非闇深厚的文人素養
“文人素養”即人文科學的研究能力，知識水平和人文科學體現出來的以人為對象，以人為中心的精神，也是人的壹種內在品質。[2]
於非闇的工筆花鳥畫誕生於上個世紀30年代，當時我國正處於新民主主義時期，社會動蕩不安加之國內外矛盾嚴重，中國也正處於危難時刻。於非闇他以繪畫的形式勾勒了壹幅幅祖國美好明天的“藍圖”。在他的作品裏，可以看到壹種生機勃勃、熱烈的氣氛，這是壹種對祖國，對未來新中國狀態的描繪，代表著壹種特定的品質，作品閃耀著民族性格的不朽光華…… 我想也正因此，壹個民族才能起來，才能走向美好的明天。欣賞於非闇的工筆花鳥畫，從時代背景入手，才能夠真正體會到作品真實的內涵。
在於非闇的工筆花鳥畫中，不難看出以上色彩的突出表現，如作品《和平鴿》、《玉蘭黃鸝圖》都有所體現。這兩幅作品都以藍色為背景，其中《和平鴿》以鴿子為主要表現對象，加之祥雲的配襯，顯示出了壹片和平的景象。整幅畫面色調明快，構圖新穎。《玉蘭黃鸝圖》同樣也是以藍色為背景，並刻畫了兩只黃鸝，壹只棲息在玉蘭樹枝上，壹只正在飛翔，它們相互觀望，整幅畫面流露出了壹種深深的人文情懷，意味深長，使人百看不厭。
於非闇的工筆花鳥畫上承傳統、下師自然，作品難免有院畫的特征，但又不失自然風姿。觀其作品，色彩常帶有平易近人、生動活潑的特點，如作品《木筆山鷓圖》,小枝與主幹之間不僅在穿插避讓上井然有序，主次關系明確，表現技巧也更生動自然。作品中線條抑揚頓挫，筆勢穩重結實，細致的皴擦使枝幹具有很強的立體效果，加之淡赭石的渲染，整幅作品典雅韻致，很有西畫的韻味。盛開的花朵嬌柔輕盈，給人以恬淡寧靜、端莊秀麗、平和安詳之感。層層暈染的花瓣豐滿滋潤，使人觀後心曠神怡。他的作品還帶有醒目、耀眼的視覺效果，使用大量的色調來達到色彩的表現目的，這樣不僅豐富了畫面色彩內容的可讀性和趣味性，而且又給觀賞者釋放出更多的心理正能量。
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於非闇的工筆花鳥畫不僅得李公麟之筆法，還體現著陳洪綬的高古之風趣，其作品《茶花斑鳩》，畫中的斑鳩，羽毛亮麗而富於光澤，它們目視著對方，微微仰頭，極顯天真古趣，畫外意濃厚，紅花綠葉和枯枝集於壹體。他的作品還滲透著時代氣息，到20世紀50年代以後，隨著社會環境的變化，其作品也有所改觀，他曾說“花鳥畫要畫的朝氣蓬勃，使人看後如身臨其境，如欣賞鮮花和活潑的蟲鳥壹樣，消除壹天的疲勞，更感生活之幸福”[3]。這充分說明了於非闇對藝術求真的態度以及對生活的無比熱愛。
在於非闇的工筆花鳥畫作品中，宋人高古的氣韻、精到的筆法和艷麗的色彩並不沖突，不會因為“艷”而“俗”，這足以說明繪畫大師的高明之處，艷之色與高古之意，整體的貫穿在他的作品之中，這便是其作品的不凡之處。[4]
二、於非闇工筆花鳥畫中色彩的表現風格
“人物畫代表線條美，山水畫代表水墨美，花鳥畫代表色彩美”。[5]色彩作為工筆花鳥畫中最主要的形式元素之壹，是工筆花鳥畫創作中不可缺少的繪畫語言。艷美之色與高古之意、嚴謹與細致在於非闇工筆花鳥畫中都能得以反映，在很大的程度上也擴展了審美主體的範圍，表達了作者的思想感情，體現了時代的精神。在於非闇的工筆花鳥畫中，色彩表現的和諧、豐富、亮麗而又高古，每次欣賞他的作品時總是給人以積極向上的正能量，他在藝術上求真但不墨守成規，隨著時代的發展，他的藝術風格也隨時代亦步亦趨。於非闇對工筆花鳥畫色彩的勇於實踐和探索，使得工筆花鳥畫的風格趨向了多元化，壹並推動了工筆花鳥畫色彩的發展。
（壹）陰陽之美---對比色彩的表現
於非闇的工筆花鳥畫，以筆力為骨，以色彩為肌，形成了以濃麗莊重為主導和以多種和諧為輔表現的風格，因此與文人雅逸為主的水墨畫拉開距離而富時代感與大眾性，成為現代中國典型的工筆重彩畫家。他精通於對比色和同類色的運用，堪稱為色彩的大師。[6]
歌德曾說過“對比決定色彩的美學效用”，可見對比規律是至關重要色彩規律之壹。於非闇的工筆花鳥畫色彩有大對比和小對比、強對比和弱對比的區分。 大對比即是整體的色調近於補色關系的對比，例如以紅花與綠葉作為對比，以石青與黃、紅為對比，都是以色域大、色相純為特色。但為了達到既鮮明又沈穩的藝術效果，畫家往往會弱化其中壹色的色相，例如用墨畫葉使葉子呈現墨綠效果而使紅花更為鮮紅更明艷；或者在對比色的面積上拉開差距，例如綬帶、黃鸝的紅黃面積遠遠小於天空和樹的面積，使畫面避免了純度或面積等量而表現出變化。再加上對比色的形狀不同，又有花的枝幹的灰色作為過渡，即大對比中有非對比因素，有現在所謂構成的意識，使主題和內在美得以強化。
小對比，即局部的對比，在和諧整體的色調中，個別細節呈對比色，例如綠葉襯白荷花，葉子上面落壹紅蜻蜓，小對比或在大對比中，或在弱對比與同類色中加以運用，足以看出畫家用心的精細，進而增添了畫外之意。?
強對比壹般用於裝飾性繪畫中。弱對比是中性色彩的對比，如《丹柿圖》，柿子為橙黃色，葉子的正面墨綠近似黑色，背面為赭色，借用墨的中性造成近於黑黃對比的效果。弱對比偏向雅致，與題材的意境相關，所以用黑白等中性顏色與其他色彩之間的對比，使整個色調看上去既概括又協調。
2.格調之美--意象色彩的表現
（1）意象色彩的文化內涵
“意”是內在的抽象心意，壹般代表主體或藝術家大的認識判斷、觀念等壹切主觀的組成部分，在中國傳統觀念中“意”主要是壹種文化內涵，如儒家的人格理想、道家和禪宗的行為方式與人生境界等。“象”是外在的具體事物，它是客觀存在的，如山石、人物、花鳥等。“意象”，就是以之寓“意”表之“象”，用來寄托主觀情思的客觀物象，現實生活的姿態千千萬萬，生長品相及環境方面都有著很大的差異，但各自也有壹定的聯系。[7]壹幅耐看，經久不變的工筆花鳥畫，必須在色彩的意象性搭配上多多研究，這樣才能做到畫面的格調美，而決定工筆花鳥畫的雅俗則體現在於設色是否“意象”，以及對色彩的感覺和推敲問題上。
（2）意象色彩的特征
意象色彩是本土化的色彩語言，它強調主觀意識，追求內心感受，塑造富有東方意蘊的色彩。它是通過主體的認知、判斷、觀念等壹切主觀意識，把客體的色彩上升為追求個性和創造精神上來。於非闇工筆花鳥畫以意象化的色彩為顯著特點，體現了作者高尚的藝術旨趣。
（3）意象色彩在作品中的表現
於非闇在《獨占高枝》中題識：“意定不求顏色似，前身相馬九方臯。—非闇”這不僅反映了竹的主題，還表達了他對設色之意、意在顏色中、意也在顏色外的獨到見解。[8]於非闇的這樣題識，是對之前工筆花鳥畫“隨類賦彩”的壹種升華。
文人畫追求意在象外，通過畫家模仿古人的筆墨，抑或富有個人風格的筆墨抒情遇興，強調用筆用墨，卻弱化用色，不受物象原本的色彩束縛，更加註重顏色的抽象化表現，打破了以往的“隨類賦彩”這壹說法，增強了作者的主觀性。“色彩取之於新，根據需要，有時又應與對象不同”。[9]
於非闇在進行工筆花鳥畫創作的過程中，對意象色彩的用運其實就是壹種“設計”，是非常主觀的對畫面色彩進行有意識的控制冷調、暖調、中性調等，使畫面的色彩按照創作者的意圖而實現其創作的目的。如畫家在創作壹幅作品，如果將其定格為暖色調，為實現畫面整體暖色調調式，畫家就會對畫面中呈現的冷色元素的色彩進行減弱，使其向冷色系傾向。顏色的取色到色彩的布局、對比、誇張、用筆等這些過程，是畫家心理感受的流露和審美情感的體現。
於非闇通過深入對生活的體驗—養花養鳥養魚蟲等，體會到對象的精神氣質以及對對象感受的結合，主觀取色，並結合顏色與用筆，用色來營造畫面意境，所以觀其作品總會給人以身臨其境之感。於非闇在工筆花鳥畫中，以色彩意趣抒發了心中的情感，展現個人的風格，這樣的作品總是讓人看後回味無窮。作品《秋梧鳴禽》，以對角線法則來構圖，作者並沒有花費太多的筆墨，只是用很淡的色彩給梧桐設色，並加以刻畫矗立於枝頭壹上壹下的兩只鳥兒，足以表現秋天的景致，作者在這幅作品上就采用了意象色彩的表現方式，使作品簡練概括，意味深長。
3.炫目之美—裝飾色彩的表現
（1）裝飾色彩的特征
在美學觀念中，繪畫的色彩並不是為了還原現實事物中自然物象的色彩，也不是作為物象造型的壹種手段，而是為了滿足人們審美要求的需要，為了使畫面更好的體現創作藝術情致和意境而服務的。工筆花鳥畫中物象造型的色彩可以因構圖的需要加以裝飾。裝飾色彩最大的特征就是平面和主觀任意變換色彩，裝飾色彩的強和弱，壹是平面特點，二是取決於所依附的結構和裝飾性的強弱，如秩序強弱、規則形狀的強弱，越秩序、越規則、越平面，裝飾色彩感就越強，反之越弱。在於非闇的作品中處處可見裝飾色彩，每每觀其作品，總使我的視覺領域豁然開朗，進入壹個全新的境界。
（2）裝飾色彩在作品中的表現
五代荊浩的《畫說》有“紅兼黃，秋葉墮；紅兼綠，花簇簇；青兼紫，不如死；粉籠黃，勝增光”。[10]荊浩的這壹說法深刻的道出了色彩的搭配裝飾法則。
在具有裝飾意味的工筆花鳥畫中，現實的時空結構雖然被顛覆了，但是作品中的情調，意蘊都是統壹的，它們又組成了另壹種結構，使畫面展示出更廣闊可
見與不可見的審美圖景，更加豐富了工筆花鳥畫的繪畫語言。[11] 在中國的色彩美學觀念中，繪畫的色彩不是為了表現自然物象色彩的逼真，也不是作為物象造型的壹種重要手段，而主要是為了營造畫面意境和情致的需要，是為畫面效果服務的，物象的色彩可以因畫的需要而改變。
於非闇的工筆花鳥畫格調打破了以往的局限—隨類賦彩，更加註重主觀性的表現，如作品《玉蘭黃鸝圖》，畫面中明快的色調引人註目，石青底上的白玉蘭隱秀溫潤，黃鸝的顏色更加光鮮亮麗，畫面背景藍色平塗。這壹色調的處理，不僅可以看到於非闇對傳統繪畫的深刻研習，還可以看到他對西方繪畫技法、理念的合理借鑒。《玉蘭黃鸝圖》設色雖然艷麗，但卻然顯得格外清麗而又沈穩，作者在營造裝飾趣味的同時還給人壹種典雅的氣格，這足以看出於非闇繪畫功底的深厚與純熟。
? 三、於非闇花鳥畫對當代工筆發展的作用與影響
於非闇的工筆花鳥畫色彩的表現特點，對當代工筆花鳥畫的發展具有承上啟下的作用。他以繼承兩宋工筆花鳥畫的精華之處取勝，並進壹步復興工筆花鳥畫寫生的傳統、挖掘工筆花鳥畫的表現技法、總結古代繪畫的經驗等等，在工筆花鳥畫色彩的運用方面，做出了傑出的貢獻。
1.其創作風格對學習工筆花鳥畫的引導和借鑒作用
在關於花鳥畫的學習中，於非闇壹直在強調寫生的重要性，並堅持生活是藝術創作的源泉這壹法則，他認為對於花鳥畫的創作首先得多出去走走,多親近大自然，認識生活深入生活，在生活中尋找創作靈感，然後把生活中發現美好的事物記錄下來作為創作素材。於非闇通過栽花養鳥，飼養魚蟲等，可以觀察到活生生的客觀事物，還有利於作者深刻的掌握客觀對象的生活習性，從而在創作中表現的惟妙惟肖。“師法自然，中得心源”這無疑是對於非闇創作之道的最佳描述。
他的作品在當時具有強烈的時代氣息，充滿著朝氣與歡快，壹派欣欣向榮的景象。作品的美除了造型和構圖的因素之外，重要的是色彩的表現是否和諧，他對於工筆花鳥畫色彩突出的表現主要源於對真正事物的見習---養花養鳥；對顏色的深入研究---自制顏料，並且最終著成《中國畫顏色的研究》壹書，這為他在後來工筆花畫色彩的的變革奠定了堅實的基礎。
2.其美學思想和創作精神帶給我們的啟示與影響
創作者的繪畫質量決定性的關鍵因素是這個藝術家本身的審美意識和創作形態，藝術創作的實質在於通過描繪客觀事物的方式反映出人類對於生命的尊重與感悟。
於非闇生平最註重的就是文化修養和對讀書明理的追求，他的這種精神在他的繪畫作品中表現的很明顯。作為當代的新生繪畫者，應當大力學習於非闇的這種以文化修養拓寬自身藝術視野的精神，加強對未來藝術發展潮流的判斷，並不斷地求新。在經濟全球化，中西文化交流頻繁的今天，我們有著巨大機遇的同時也將遭遇更多的困難和挑戰，因此，對於傳統文化始終要保持“揚棄”的態度，對於外來文化要取其精華去其糟粕。
每每看到於非闇的工筆花鳥作品，總給人以熱烈、醒目、生動、積極的感覺，觀後總使人流連忘返，這都與他以承接傳統和善於創新的創作思想，以及飽含傳統美學思想的豐富筆墨韻律大有關系，這些都值得我們去學習。在工筆花鳥畫藝術創作中筆墨、色彩、構圖等要素無疑是繪畫的重要組成部分，但是最重要的是作者自身綜合素質的養成與提高，“畫如其人，風格即人”這就要求我們註重品格與修養的提升，需要我們深入了解多種文化領域以及藝術層面的知識，用以開啟繪畫藝術創作的思想與審美情趣。
參考文獻
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作者簡介:
雪松，美術學專業，繪畫、書法愛好者。