早期豫劇表演的舞臺裝置極為簡單，往往只用蘆席、箔子壹擋，臺上壹桌二椅，即可開演。打小鑼、敲梆子的人員兼"檢場"。進入城市後，有較固定的劇場，舞臺裝置才有所改進。豫聲劇院已采用壹些布幕、布景，旦角服飾講究"老旦清，正旦俊，花旦風流"。此後又受京劇服飾的影響，已基本與京劇服飾相同。
豫劇傳統程具有濃厚的河南地方特色，在長期的藝術實踐中，不斷革新，創作由粗到細，粗中有細；由俗到雅，雅俗***賞，表演藝術日臻完美。同時，各行當也湧現了壹大批藝術上有成就的演員。
豫劇的音樂屬於梆子聲腔系統，是板腔體式。據清朝李綠園於乾隆四十二年（1777年）成書的《歧路燈》和乾隆五十三年(1788)《杞縣誌》所記載，當時本地梆子戲已在開封、杞縣壹帶盛行，並曾與羅戲、卷戲合班演出，又被稱為"梆羅卷"。根據藝人們相傳，豫劇最早的傳授者為蔣門、徐門兩家；蔣門在開封南面的朱仙鎮，徐門在開封東面的清河集，也都曾辦過科班。豫劇在其發展過程中，由於受到各地語音和民間音樂等因素的影響，在音樂上形成了帶有區域性的不同風格的藝術流派。即以開封為中心的"祥符調"；以商丘為中心的"豫東調"；以洛陽為中心的"豫西調"（又稱"西府調"）；形成於豫南沙河壹帶的"沙河調"。其中"祥府調"、"沙河調"，從唱腔的板式結構、調式、旋律、節奏、句法組成和語音等方面看，都和"豫東調"比較近似，故統稱"豫東調"。因此今豫劇唱腔韻，壹般分為"豫東調"與"豫西調"。因此今豫劇唱腔音樂，壹般分為"豫東調"與"豫西調"各自具有顯著特色流派。"豫東調"唱腔主音為"5"，以中州音韻和商丘、開封的語音為基礎，在傳統演唱中多用假嗓（二本腔），聲音高細，花腔較多，具有激昂、豪放、明朗、花俏的特點，"豫西調"唱腔主音為"1"，以中州音韻和洛陽語音為基礎，在傳統演唱中多用真嗓（大本腔），聲大腔圓，寒韻（哭腔）較多，具粗獷、渾厚、悲壯、深沈的特點。這兩大腔系在豫劇早期發展過程中，是"各吹各的號，各唱各的調"。30年代開始有了交流。建國後，清除"門戶之見"，相互交流，相互學習，取長補短，融會貫通。以上是過去按其流布的不同地區，有豫東調、享福調、沙河調、豫西調的傳統分類；另外也有按其唱腔音樂在演唱音區的不同，而將前面三類統歸豫東調，俗稱"上五音"。與這些相對應的是演唱的音區較低的豫西調，俗稱"下五音"。
豫劇的唱腔音樂結構屬板式變化體，其板類有四種，即慢板、二八版、流水板、散板：二八板在豫劇的四大板類中表現力最強，變化最豐富。除二八板這個基本板式外，還可分為慢二八板、中二八板、二八連板、快二八板、緊二八板、緊打慢唱等板式。因過去是由兩個八板（八小節）組成的壹個樂段循環反復使用而得名。隨著表現內容的不斷豐富，這種固定呆板程式已被突破。今二八板結合了豫東調、豫西調兩大流派的唱法而構成，壹板壹眼2/4拍，可構成上百句的大唱段，主要用於敘事。又可據劇情和人物感情變化的需要有不同變化，既能表現明快、爽朗、喜悅，也能表現急切、緊張和激憤、悲痛的情景。此外二八板還可派生出呱噠嘴、狗撕咬、亂彈、垛板、搬板凳等。
慢板類有[慢板]、[金鉤掛]、[反金鉤掛]、 [迎風板]等板式。壹般為4/4拍的三眼板，其上下句唱腔起於中眼而落於板上。上句落音較自由，下句落音豫東調和豫西調不同。[慢板]是豫劇唱腔中常用的板式之壹。它的前奏過門有多種形式，其中最常用的有"六梆"、"四梆"、"導四梆"和"迎風壹梆"等。[慢板]的起腔形式又分整板和散板兩種。整板起的稱為"頭句腔"，散板起的是將第壹句（上句）唱"栽板"或"大板起"，從第二句（下句）進入[慢板]。[慢板]中普通上下句的基本結構是將壹句唱腔分為兩個分句，中間有個小過門；全句唱腔之後，隨句尾落音有壹個"八梆"跟腔過門（也可以減少為四梆或完全省略）。[慢板]的行腔除上述最基本的結構形式外，還有通過局部的變化而產生出來的多種花腔。上句有"頭句腔"、"三句腔"，下句有"單過板"、"雙過板"等。{慢板}的收腔又稱"鎖板"，基本結構與普通的下句相同，只是收腔時速度大多漸慢，並隨著收腔尾音有壹個簡短的過門。[慢板]的速度伸縮性較大，可以隨其內容情緒的不同而用快、中、慢的速度。
流水板亦為豫劇常用的板類之壹，可分為流水板、慢流水板、快流水板、流水連板等。唱腔壹般都是眼起板落的壹板壹眼的形式。可根據需要作不同速度的變化。曲調比較自由靈活，旋律流暢，節奏跳蕩，既適用於表現歡快活潑的情景，也適用於表現壓抑、憂傷的情感。它還派生出垛板、兩鑼鉆子等。它的主要特征是旋律中跨小節的切分節奏特別多，無論是唱腔的起落，還是唱腔旋律中的起伏、轉折，大多出現在眼位上。[流水板]的上句落音較自由，下句落"5"或"1"音，在普通的上下句結構中，隨著唱腔尾句的落音，壹般都有跟腔過門。其前奏過門與[二八板]基本相同，知識起板簧頭不同。[流水板]的起腔和收腔形式繁多。流水板類重點附屬性板式主要有[流水連板]和[兩鑼贊子]等。
飛板也作"非板"，無板無眼，節奏自由，是壹種朗育式的唱腔，屬於散板類。此外，還有滾白、栽板、叫板等。又有"哭韻"、"行韻"、"絕韻"三種格式。"哭韻"表現悲痛、哀怨的情感；"行韻"多用於吐訴敘述，"絕韻"適用於表現果斷、激昂的情感。壹般用飛板的唱段都較短，四、六、八句即轉入其他板式。
以上四大板類的唱詞壹般都是用"三、三、四"格律的十字句，或"二、二、三"格律的七字句。有時也用壹些字數不等的長短句，如二八板中的呱嗒嘴即以五字句為基礎，飛板中的滾白即為有唱有白的散文體句式。
豫劇壹向以唱功見長，它的唱腔流暢，節奏鮮明，近幾年來，演員多以真聲演唱，所以壹般都能做到吐字清晰，行腔酣暢，易於為觀眾聽清。加之表演細膩，真切感人，文辭通俗易解，故壹躍而成為梆子腔系中最吸引觀眾的劇種。如今，豫劇除遍及本省外，又傳播到鄰近各省及甘肅、青海、天津、吉林、江蘇、新疆、西藏等省、市、自治區，並在各地組成了不少專業劇團。
河南梆子戲的特征，主要重在唱詞與動態，純全合於河南的風俗習慣，而起為觀眾所愛好者，則在表現風俗習慣中鄙俚粗俗之人與事物的關系，與觀眾的生活行動打成壹片。雖然不免有些俗氣，但俗有俗的風格，俗的趣味。豫劇的劇詞不能專重文言，以合本劇之聲調節奏為第壹。其敘事言情，喜怒哀樂，委婉曲折，入情入理，感化力之甚偉，間雜以方言，盡人皆解。豫劇具備歷久不衰，為群眾所喜聞樂見的優點：（壹）娛樂性強 豫劇鑼鼓聲響，絲弦音高，唱工多，白口少，男角是大蹦大跳，女角是滿臺走扭。勞動大眾在多日工作之余，逢年過會，許多人擠在壹起，聽聽看看，就感到無限的輕松愉快。（二）接近群眾 形式簡單，表演真實，舞臺形象比較接近農民的實際生活，合乎勞動大眾的脾味。（三）易懂易學 調子簡單，詞句通俗，容易聽懂、學會。（四）富於地方性 腔調高亢硬直，表情慷爽率直，是表現河南人民的地方戲。
國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，豫劇經國務院批準列入第壹批國家級非物質文化遺產名錄。2007年6月8日，河南省鄭州市豫劇院獲得國家文化部頒布的首屆文化遺產日獎。
前版的主要豫劇簡介介紹的太多，把他們都設置了超級鏈接，愛好那個戲劇的朋友鼠標壹擊就得到了更完美的介紹了，這裏就不必重復了。
從民國十六年（1927）起，京劇界首先吹起流派風，以表演者姓名當作流派的標記，正象徵著個人的表演風格已經成為傳統戲曲界的楷模。無論是劇評家、表演家、劇作家、戲迷們，開始以派別來品論表演者的藝術風範，「流派」便成為壹種習慣用語，影響所及，豫劇也出現了流派的說法，經常被談論的有陳（素真）派、常（香玉）派、崔（蘭田）派、馬（金鳳）派、閻 〈 立品 〉 派、桑（振君）派等。流派的出現對豫劇來說有正面的激勵意義， 每壹類派別的表演特色都是直接促進豫劇成長的重要因素。茲就上述幾派分敘於下：
1.陳派
陳素真，1918 年出生。本姓王，從小跟隨義父陳玉庭先生學戲，也因而改名陳素真，踏進了豫劇表演世界。豫劇界提到流派壹定先想到陳派。陳素真以幹練簡潔、端莊大方的表演風格、質樸娟秀的聲腔，征服了觀眾與戲劇評論家。她心思細膩，擅長刻劃劇人物性格並做適當的表達，唱作並茂而不過度誇張，又積極向其它劇種看齊，為豫劇表演截長補短，開啟「陳派」的表演風範，所以豫劇界推崇她為「河南梅蘭芳」、「豫劇皇後」。陳素真的代表劇作有「宇宙鋒」、「三上轎」、「 鹿馬記」、「春秋配」…等。
2.常派
常香玉，1922 年出生於河南鞏縣董溝村。由於她的父親張福仙先生悉心栽培，十三歲就以文武雙全的本事（唱得好、武功也好）風靡整個開封城。常香玉的表演特色不僅在於嗓音寬厚宏亮、武打俐落，在調合豫劇唱腔方面曾經致力兼並豫西調與豫東調的特點，勇於創新的精神造就她開創了「常派」的表演藝術。常老師代表劇作有「紅娘」、「白蛇傳」、「花木蘭」…等多出。
3.崔派
崔蘭田，1926 年出生於山東省曹縣。十壹歲進入周海水科班學戲，壹開始學的是老生，後來改學旦角，努力的結果使她成為豫西調著名演員「十八蘭」的代表。崔蘭田特長在悲劇，悲劇的人物性格比較復雜，因此唱腔、念白與身段作表必須更細膩而真切，才能充分表現悲劇的哀怨深沈、感人肺腑！「崔派」的表演風格就在悲劇的表演基礎上發展起來。她的代表劇作有「桃花庵」、「三上轎」、
「秦香蓮」……等等。
4.馬派
馬金鳳，1924 年出生在山東省曹縣。六歲開始向父親學唱河北梆子，後來改學豫劇。馬金鳳的身段、作表都很精彩，尤其在聲腔方面以小嗓為主，音質柔韌；特別要求咬字清楚、唱詞易懂、唱腔要有「腔頭」28。馬金鳳在處理「二八板」唱腔常用大段並連、垛唱的方式來強調節奏，這些都成為馬派的主要表演風格。因為找到了能夠發揮自己特點的表演方法，所
以創造出「馬派」表演藝術，馬金鳳的成功在於用心了解自己。她的代表劇作有「穆桂英掛帥」、「花打朝」、「對花槍」……等等。
5.閻派
閻立品，1920 年生。九歲學戲，主要學習目標是旦行中的「閨門旦」，長年辛苦練習帶來的成就是：以能將閨門旦的優美發揮得淋漓盡致而成名。閻立品對於表達閨門旦的含蓄娟秀有極深的領悟，由內而外展現婉約清麗的身段風範、不慍不火的甜潤唱腔更美化了劇中人物形象。為求技藝更上層樓，1954 年拜梅蘭芳先生為師鉆研表演藝術，在融合京劇與豫劇的旦行表演程式之後，閻派藝術趨向成熟。閻老師的代表名劇有「秦雪梅」、「蝴蝶杯」、「玉虎墜」……等等。6.桑派桑派代表人物是桑振君，乖巧靈動，深沈委婉，雍容富麗是其唱腔特點。桑派藝術的偷、閃、滑、搶、襯、離調等聲腔技巧堪稱壹絕。桑振君先生善於博采眾長，又不拾人牙慧，刻意固本求新。從她表演的幾個大戲裏，細心人都能窺見京劇四大名旦的色彩。其代表劇目有：《打金枝》、《桃花庵》、《對繡鞋》、《大狼山》等。其他的張岫雲老師的張派藝術、宋桂玲老師的宋派藝術、王秀蘭老師的王派藝術等也值得稱道。