因為郭德綱以前是個相聲藝人，而現在是個相聲商人，藝人跟商人的訴求不壹樣，而且精力投放的重點也不壹樣，所以相聲差別就很大了。
李寅飛說他最懷念040506年那個在臺上拼命說相聲的郭德綱，雖然他沒有說下半句，但郭德綱卻比誰都明白，那個說相聲的郭德綱已經回不來了，坐在李寅飛面前的是壹個被資本包裝出來的流量明星而已。
相聲之於郭德綱，已然不是主業了，怎樣能夠炒話題引流量賺快錢，是郭宗師當下的首要追求。
郭德綱是愛相聲的，而且也是有很強天賦的。否則他也不會摸索出壹條野路子，並且培養了壹批對自己如癡如醉的綱絲，然後被若幹貴人力推，最終走到了自己的事業巔峰。
相聲藝人時期的郭德綱，確實是迷人而且魅力四射的，那個時期的德雲社有人才有天賦更有熱情，唯壹沒有的就是海量資本，所以每個人都把大頭精力放在了業務上，再加上當時相聲處於低谷期，郭德綱強先壹步用傳統相聲登陸了互聯網世界，於是如同狂風暴雨壹般的郭德綱效應就此催生了。
當新相聲失去市場以後，觀眾很少接觸到的舊東西被翻出來，它就成了“新”，郭德綱帶著這些新東西，通過互聯網這個強大的傳統媒介，將自己的名字廣播到了所有相聲愛好者心中。
第壹批綱絲對於郭德綱，對於相聲的熱愛都是無可比擬的，他們都天真的覺得那個小黑胖子會帶著德雲社，帶著綱絲們壹起為相聲振興而努力，讓更多的人被相聲的魅力征服，重現相聲在八九十年代的巔峰。
當時的相聲公社，相聲壇子，相聲吧，郭德綱吧等，都是互聯網相聲愛好者的烏托邦，裏面有壹大批資深相聲愛好者，曲藝理論家，以及少部分傳統相聲原教旨主義者，這些人在互聯網上到處交流和傳播傳統相聲知識，並且各種安利郭德綱跟德雲社，有些幹脆就下海說相聲，也有壹些直接加入德雲社的，比如張德武跟王海等人。
可以這麽說，第壹批綱絲對郭德綱的口碑擴散有不可替代的功勞，而且德雲社後來能夠徹底攻占互聯網陣地，並且把“相聲”這個關鍵詞直接予以覆蓋，跟這批網友不停發帖發文，做義務SEO有很大關系。
線下的媒體也跟進了德雲社跟郭德綱的推廣步伐，交廣臺的康大鵬成為了郭德綱的義務宣傳員，著名媒體人東東槍等也開始大量撰寫郭德綱的稿件，在紙媒、電視媒體、網絡媒體的交互推廣下，郭德綱終於紅了，直到他登錄鳳凰相聲春晚，郭德綱的相聲終於走到了巔峰。
而且郭德綱通過自己壹些加工後的生意口，把壹個反體質反官方的人設也立了起來，他那段《論相聲五十年之現狀》成為郭粉聖經壹般的大作，雖然從相聲標準來看，這只是壹段毫無邏輯的脫口秀罷了。但這對於造神工藝來說，相聲標準反而不是那個重要。
總而言之，各種因素的碰撞下，郭德綱紅了，而且紅得不可思議。
而郭德綱也是這個時期開始，慢慢向商人轉型的。2006年德雲社工商註冊，由王惠和王俁欽掌握全部股權，2008年德雲社開始出臺第壹份勞務合同，其中規定了演員禁止接外活，以及大量的懲罰措施。徐德亮王文林成為第壹組拒絕簽約，並退出的藝人，隨後郭德綱通過各個平臺對徐王進行了攻擊，並且安排徒弟們輪流表忠心。
跟企業化改制同步進行的是，郭德綱家族對網絡社區也進行了全面接管，本來是由壹群鐵桿綱絲擔任版主的相聲公社和相聲貼吧等，全部由德雲社空降管理員，並且封了壹批小版主的賬號，刪除了所有對郭德綱有質疑或者批評的帖子，將其轉型為跟現在的郭德綱貼吧壹樣，無休止吹郭德綱德雲社彩虹屁的工具人。
至此開始，第壹批綱絲集體轉黑，他們要麽下海自己成立相聲社團，要麽轉入其他社區去攻擊德雲社跟郭德綱。
再到2010年德雲社第二輪大退社，德雲社的運營機制也基本成型，那就是以郭德綱為唯壹神，其他徒弟都是孝子賢孫為基本原則，開啟了流量時代，並且由原來的相聲社團轉型成了藝人經紀公司。
再到現如今，郭德綱已經通過淘汰機制，沈澱了壹批相聲知識最匱乏，但死忠度最高的飯圈，這些粉絲把郭德綱視為相聲的標準，把郭德綱的每壹句生意口奉若圭臬，郭德綱犯的所有錯，都是他們謾罵同行的理由。
當妳有了這麽壹群無腦又狂熱的粉絲，可以躺著掙快錢的時候，誰還願意去創作，誰還會去打磨相聲技藝？只需要壹句“同行的襯托”“商演就是壹切”就能解釋壹切了，然後就樸實無華的去割韭菜，這份愜意誰會拒絕呢。
對於相聲演員來說，菜就是原罪，沒有作品就是廢材。
但對於商人來說，有錢就是壹切，有錢人說什麽都是金玉良言。
相聲演員郭德綱早就不在了，商人郭德綱正在臺上揮灑汗水割韭菜呢。
郭德綱現在是保留實力，因郭德綱不可能壹下子將全部包袱打開，這也是相聲大師與眾不同的地方。說郭德綱江郎才盡那還是不太了解郭德綱的過人之處，郭德綱喜歡將相聲作為“期貨運作”，有的時候做多，有的時候做空，這段時間剛好郭德綱做空，而不是江郎才盡，這剛好是郭德綱的“靜養期”和蓄勢待發，不用多久，郭德綱肯定會給妳們壹個“驚人之喜”。那個時候再沒有人說郭德綱江郎才盡，而會說郭德綱真不愧是中國真正的相聲大師！最後用卓別林的壹句話作結束語：時間是壹個偉大的作者，它會給每個人寫出壹個滿意的結局來。
並不覺得差，反而感覺更好了。
如果妳想聽笑話，那當然是新鮮的沒聽過的笑話吸引人，哪怕說笑話的人說的不那麽高明，但是相聲不是笑話呀。
“生書熟戲聽不膩的曲藝”
相聲聽的是什麽？是尺寸是勁頭是節奏，當然笑果也不能少。
如果妳聽老郭的時間久，妳就知道早期老郭在相聲裏的表演煙火氣比較重，表演的痕跡明顯，當然，這只是和現在的老郭比，不跟其他人比。
而現在的老郭，表演起來不緊不慢節奏把握的爐火純青，娓娓道來感覺不到表演的痕跡，很自然的把妳帶到故事中去，聽眾也不會覺得累，而且老郭吐字清晰，壹個個字清晰的送到妳耳朵裏來，聽起來很輕松也不會覺得趕。
都說酒是陳的香，為啥？因為陳酒消去了煙火氣，雖入口沒新酒那麽辣喉，但是余味悠長，更值得細品。
鮮花哪有百日紅，江山代有人才出。
最關鍵是他現在必須給徒弟讓路了，老話說“教會了徒弟餓死師傅”，他現在還任嘛都搶著說了演了，他徒弟說什麽演什麽呢？相聲的傳承就是這樣，沒辦法。
不敢說話了
相聲作為起源於民間的傳統曲藝形式，在創作方面主要還是側重於人間百態的包袱笑料，當初郭德綱也正是憑借這樣的藝術特色而得到了認可，如今郭德綱的相聲之所以沒有了以往的特色， 並不是因為成熟，而是演出市場的監管政策日漸嚴苛，動輒被舉報的客觀現實，也迫使郭德綱在創作方式方面做出了轉變，如此以來就會給人壹種“江郎才盡”的感覺。
如果用成熟形容郭德綱如今的相聲創作，客觀來說也未嘗不可，這是因為觀眾希望聽到的很多素材和笑料已經消失不見，反倒是多了壹些歌功頌德的段子， 其實從觀眾的角度來說，還是希望不成熟的郭德綱相聲，但受限於當前的市場條件，郭德綱也只能壹改常態迎合主流趨勢 ，雖然會在演出效果方面大打折扣，但憑借演出過程中的現場砸掛能力是可以彌補的。
對於郭德綱在相聲藝術方面的造詣，其實很多觀眾並不懷疑，在二十多年的從藝生涯中，也 用很多膾炙人口的作品證明了自己的創作能力，即便如今的相聲作品已經不如以往那麽讓人酣暢淋漓，也只是為了適應當前錯綜復雜的演出環境，跟自己的創作能力其實並沒有必然聯系。
作為相聲演員註重作品的創新性是無可厚非的，但是在嚴苛的監管措施下想要自由發揮並非易事，如此以來郭德綱即便才華橫溢，也無法創作出曾經讓人捧腹大笑的相聲作品，所以說現在的演出大都是老節目和老段子也就不足為奇，其實也可以用成熟來作為判斷和評價。
德雲社還開著，票還能賣完郭德綱就不會江郎才盡。德雲社那麽多人說相聲怎麽會沒有新段子，不過是捧新人用了，老郭要用不是壹句話的事。老郭不是單人單幹，底下人員眾多，可能功成名就不想事必躬親了，可能歲數大了身體不好想幹點輕松的了，總之德雲社八個隊還在不停的演出郭德綱就不會江郎才盡
何雲偉的相聲，似乎在領軍傳統相聲。德雲社除了 搞笑 和展示貫口之類，似乎頂到了天花板！侯寶林先生的逗哏 搞笑 ，必須服務於相聲作品的文化內涵的創作理論，可以創作出無數精典的相聲段子！而用文化用服務 搞笑 的辦法，很快就會枯竭，糟賤文化怎能長久。
當妳創業，沒有身價，沒有員工的時候，妳會赤膊上陣，沖鋒在前，妳會有無限的精力去搞創作。而妳成功之後，身價過億，妳會把更多的精力放在帶團隊，把握團隊前進方向上去，因為有很多人指望著妳，需要妳，妳就沒有什麽精力去創作了，郭德綱就是如此！
有曲協 人家現在養活那麽多人得有註意了