適合成年人看的插畫
1、被排擠的精靈。2、讓人窒息的關心。3、改變自己的模樣。4、爭吵的家庭。5、被蠻力撕毀的畫紙。6、不斷向上的樓梯。7、斷掉的發條柄。8、沒有鎧甲的孩子。9。總有壹天,妳會懷念今天的。
10、我人生遇過的壹些最有趣的人,他們其實都不知道人生目標為何。11、妳無法擺脫掉妳的恐懼,但妳可以學著與它***存。12、網絡。13、評價。14、手機。15、對話。16、性別。17、書本。18、小樹。19、攝像頭。20、方向。21、水管。22、編織。
適合小孩子看的漫畫
1、《半小時漫畫古詩詞》
《半小時漫畫》系列是人氣很高的漫畫科普書,這套漫畫古詩詞系列由語文教材審查專家親自出馬翻譯和註釋,保證了專業度。通過手繪漫畫和段子解讀古詩詞,讓孩子壹種趣味的方式打開了傳統文化的大門。
2、《大英兒童漫畫百科》
《大英兒童漫畫百科》是以世界上知名的百科辭典《大英百科全書》的內容知識為基礎,是壹套老牌漫畫科普圖書,權威性毋庸置疑。全書通過色彩鮮明、形式活潑的漫畫和生動有趣的故事,為孩子深入淺出地講述相關科學知識,讓孩子愛不釋手。
3、《瘋狂的計量單位》
這是壹套以計量單位為主題的科普漫畫書,全套書壹***8本,幾乎包含了現階段孩子們常見的所有計量單位。不僅是生活中常見的計量單位,書中還將教材中常見的計量單位也寫了進去。
4、《羅小鬧漫遊世界》
《羅小鬧漫遊世界》是壹套以青少年文化探索為主題的知識漫畫,包括《神秘的非洲大陸》《多彩的亞馬孫雨林》《拜訪莎士比亞的故鄉》《美國大冒險》《守護南極冰川大陸》《遊歷東南亞十國》《埃菲爾鐵塔下的邂逅》《解密東方文明古國》。
如何選擇客廳裏的裝飾畫家庭
裝飾畫
是家庭
裝修
中不可缺少的部分。家庭裝飾畫的選擇是壹
門
學問,家庭裝飾畫的選擇需要根據懸掛位置、
裝修風格
、畫風偏好、畫品數量等來確定。
壹、與家裝風格統壹
家庭裝飾畫不能僅憑個人喜好選擇,應該考慮畫風、顏色、圖案、畫框等與整合風格是否搭配。
古典
中式
裝修風格可以搭配
國畫
、
書法
、
漆畫
等;
簡約
現代
裝修風格可以搭配抽象畫等;時尚個性裝修風格可以搭配立體主義或超現實
油畫
等;清新
田園
裝修風格可以搭配花草或動物裝飾畫;
歐式
典雅裝修風格可以搭配古典風格景物油畫。
二、裝飾畫數量不可過度
家庭裝飾畫選擇應該本著少而精的原則,寧缺毋濫,在墻面掛上壹兩幅就足夠了,太多會造成空間重點分散,應該考慮畫之間的邏輯關系和層次,將裝飾畫排列好,避免產生雜亂感。
三、不同位置裝飾畫選擇訣竅
玄關
關系到客人壹進門的第壹印象。這裏的裝飾畫應該選擇簡單精致的風格,比如雅致風景畫、靜物畫等,畫風平和,表現主人和氣和家庭和諧的景象。玄關空間有限,選擇精小畫幅即可,高度保持與視線相平或微高。
客廳
裝飾畫應表現主人大氣的格局,較大幅的書法或風景國畫、油畫或簡約有意境的
水粉畫
、抽象趣味畫,來體現主人個人的追求和愛好。客廳的擺設往往會影響主人的運勢,要註意傳統文化的禁忌。
餐廳
裝飾畫適合選擇色彩鮮亮,給人增添食欲,帶有活潑感的畫風,可配橙色系、暖黃系、清綠系等,帶來舒適的就餐心情。如果
吧臺
和
酒櫃
附近則可以配現代感的油畫或趣味插畫。
臥室
裝飾畫要給人營造溫馨、舒適、寧靜的氛圍,搭配朦朧感的照片、花卉畫、個人照片或結婚照都不錯,更能體驗家庭甜蜜感。
書房
裝飾畫需要突出文化氣息,以書法、山水畫、風景畫作為裝飾畫是不錯的選擇,此外,若以西方抽象畫、立體結構主義畫裝飾亦能彰顯主人的不凡品味。
家庭裝修是壹種理性思維與感性藝術的碰撞,家庭裝飾畫的選擇既需要搭配技巧,又需要豐富的想象,將空間中的物品獨立又統壹的結合在壹起,在靈活實用的基礎上,給家帶來藝術氣息,為生活增添情趣。
我想成為壹名插畫師，但沒有繪畫基礎，該怎麽辦？第壹_寤朔縉評說諞皇:_即便插畫零基礎,也要有壹顆好心態。
0基礎學習插畫,對於很多想學習插畫的小夥伴來說,是壹個茫然的數字,0意味著所有的東西,要從無到有的去學習,去經歷,0意味著妳在這個行業還壹無是處,0也意味著很多的挑戰,這讓很多0基礎的小夥伴,走到插畫的大門口,也只能徘徊兩圈就走了,心裏默默的對自己說,我喜歡插畫,但我什麽都不會,哎,走吧。
其實完全沒必要有這樣的心態,如果妳想成為壹個插畫師,首先需要確定壹個正確的理念:無論是誰,都不可能天生就會插畫,即便現在插畫行業的頂尖高手,也都是從零基礎小白學起的,無論是誰,都要有壹個成長的過程的,0並不是我們的終點,而是我們的起點,0是我們崛起的地方,也是我們不斷放大自己的開始,0基礎無所謂,只要妳肯付出努力,終將會用妳的雙手,畫出精美的插畫,用發展的思維看問題,不要框限自己的現在。
第二_寤朔縉評說詼:即便非常迷茫,也要有壹個好老師。
剛剛開始學習插畫,內心有各種各樣的迷茫是很正常的,不要等著迷茫解決了在來學習插畫,因為妳的迷茫不可能消失,誰的人生不迷茫呢,迷茫其實就是壹種人類常有的心理狀態而已,我們不能被這樣的壹種力量主導自己的人生,承認迷茫,尊重迷茫,突破迷茫,迷茫可以伴隨妳,但是妳不能被迷茫左右,很多時候學習插畫,突破迷茫最優質的方法就是能有壹個好老師,壹個好的老師,會讓妳看到未來,看到希望,看到妳可以學好的可能。
很多同學會說,我去哪裏扒拉壹個好老師啊,我自己都沒整明白呢,即便有好老師,人家也沒閑工夫教我啊,如果是20年前確實是這樣的,奈何現在是互聯網時代,學習已經是壹件非常便捷的事情了。我認識壹位非常牛掰的板繪插畫老師,他每天晚上8點都在網上免費直播講相關知識點,聽這位老師講課,有壹種醍醐灌頂的感覺,原來繪畫如此的簡單,真正的高手老師,會把復雜的東西,講的很容易理解,想學的同學可以到羽柔老師的衛馨(諧音):前邊壹組是:w9,後邊壹組是:kaka,把以上兩組字母按照先後順序組合起來即可。
因為學習,所以強大,因為強大,所以才有未來,而未來不是等出來的,也不是抱怨出來的,沒用,都是學出來的和幹出來的,生而為強者。
第三_寤朔縉評說諶:即便很難學,去學了就容易了。
很多同學永遠停留在自己的思維空間裏,不知道聽哪個鬼說插畫好難啊,心裏就產生了壹種恐懼感了,這到底能不能學呢?適合不適合我呢?其實我想說的是,這年頭做啥容易啊,做什麽都得吃苦,說白了,妳不就是想走捷徑中的捷徑嗎?不就是想壹步登天嗎?坦白的說這種情況有,但是非常少非常少,不屬於我們,還是踏踏實實的學習才是最靠譜的事情,等著插畫知己變簡單,等著天上掉餡餅,是壹件非常可笑的事情,也是壹件非常的浪費時間的事情,大家都是成年人了,別再做這種幼稚的夢了,想學,拉開架勢去學就是了,怕這怕那最終只能是壹事無成的結局、
送大家壹句老話:天下事有難易乎?為之,則難者亦易矣;不為,則易者亦難矣。人之為學有難易乎?學之,則難者亦易矣;不學,則易者亦難矣。
第四_趺床拍芨玫難Ш貌寤,思考小記。
1.畫功能提高,盡可能的提高。
如果妳立誌於畫插畫、繪本等等,有個有趣的事實,畫功,不那麽重要。
就算是簡筆畫、鉛筆小人,只要妳把信息傳遞清楚了,這些都沒問題。
當然同等條件下,壹定是畫功好的勝出。
在可行情況下,盡量提高自己畫功,但若畫功不行,不必難過,壹樣可以畫插畫。
1.先畫,遇到問題後再解決。
正常人,突然有強烈想畫畫,壹般有自己情緒想表達。這種情況下,慢慢講構圖、畫面構成、色彩、立體解構等等,只會打擊畫畫積極性,讓妳覺得畫畫不好玩。不如先畫,因妳強烈情緒在,且並未被條條框框限住,畫面也許非常有趣。當畫面卡殼,再根據問題找答案。
造型不準之類,再補補素描。顏色難看,再讀讀色彩相關。
構圖無新意等等,找對關鍵詞,所有缺失點都能補充上。
用相關詞去搜、視頻、博客、書籍,全部都有,可以根據評論,找到更適合妳的建議。
如果會PS,AI自然好,若不會,慢慢學,不用壹次把所有功能都學全,遇到問題再去、也行,最重點是手繪能力。當妳遇到問題,首先從美術知識找答案。素描、結構、色彩等等。
這壹圈後,再遇問題,試著從攝影知識找答案,構圖、故事性、關健瞬間等等。這壹圈後再卡住,試著從電影知識找答案。
另外日本、韓國都有怎樣成為插畫師的中文譯本,可以根據自己方向選讀。
第五_綰尾拍艹晌刑厴牟寤,讓自己脫穎而出呢?
1:確定自己風格。
我的作品有我對造型、色彩偏好在裏面。我喜歡梵高、幾米、宮崎駿。
遊戲CG那些也很漂亮,只是我不喜歡。
確定風格後,學習速度更快,有些東西根本不用學。
我沒有特別學透視、貼圖等等,這些在我畫面裏不是太重要,放到後期慢慢解決都可以。
但如果妳偏好人體、遊戲戰艦等等,透視、貼圖,甚至3D都是必學知識。
2:不要抄襲。
深入理解壹個作品後,妳可以做出類似風格而絕非抄襲的東西。
如果只能臨摹,不能創作,理論部分需惡補。理解理論後,創造並不難。
若沒看懂,就只能原樣畫皮。
3:跟高手學習,發出作品後,能有正確指點。
高手的建議,在保留妳個人特色情況下,指明方向。
而某些好為人師者,常常去掉妳特色,給出模塊化建議,讓畫面變得平庸。繪畫技巧並不是那麽重要,妳的想法、感受、表達方式更重要。
比宮崎駿畫得好的人非常多,但不是每個人都能感動我們。
比如在北京,陳丹青、老樹畫畫、黃永玉等等,線下交流會,壹定去聽聽。他現場說的,人聲入耳,跟視頻的非常不壹樣,而且常常有現場提問機會。向高手提問,多問理論性的問題,低端動手類問題,就不要問了。
4:參加有難度的比賽。
這樣能跟壹線高手保持比較,知道自己差在哪裏。
盡量做壹些稍微高出自己能力的事情。
我之前都只畫單頁,第壹次畫繪本,手忙腳亂出錯不少,才意識到自己缺乏的地方。交稿之後,看前幾年勝出者,構圖、創意都極佳。更明了之間的差距。雖然可以接壹些外單,了解市場對妳認可度,但新人不用畫太多時間在這上面。技巧不成熟的時候,多嘗試不同技巧多畫。
外單常常是指定題材,指定風格,某些插畫甚至連構圖草樣都給妳,已經把畫畫最難兩個問題,替妳省略了。而這兩個問題,是插畫師最最需要思考的:“畫什麽?”“怎麽畫?”
這句話我很喜歡:
整個藝術發展史不是技術熟練程度的發展史,而是觀念和要求的變化史。
——貢布裏希:《藝術的故事》
繪畫技能並不是那麽重要,對畫面的想法,想傳遞的信息更重要。
希望有幫助。
看到評論後,再補充壹個點,怎樣保持正確方向:
5.壹定要跟高手溝通,
雖然他們反饋也就幾句話幾個詞,但足夠信息讓妳調整方向了。
壹旦點評說到色彩、構圖、或者故事性缺乏等等,從他們反饋關鍵詞裏,自己去找知識點學。壹定記得謙虛有禮貌,多感恩,人家耐心點評壹定要多謝,千萬別嘰嘰咕咕伸手黨,要對方八千字詳詳細細說清楚。壹旦給了關鍵詞,自己去買書找視頻學習,讓人家看到妳誠意。
這樣下次發圖,已經改掉舊問題,發展新風格,他們會看到妳誠意,更願意跟妳溝通。
我常常遇到好心人小窗私聊告訴我畫面問題,真心非常感謝。
不要怕丟臉,不要怕問傻問題,加倍犯錯,能快速補充空白知識點。
初學到認真學,反饋者信息從外行的“好贊好厲害”,變成“這裏,這裏不太對”。如果被打擊得特別慘,可以暫停下,把畫拿給欣賞妳的朋友看,求鼓勵求贊美。然後使勁再畫,再改,提升後再去求批評建議。
永遠記得初心,若是為了開心而畫,不必走到岔路去。累了就歇息,不求速成,開心就行。自己開心,作品才會開心:)真噠~~