（文/臺灣知名樂評人翁嘉銘）2002年朋友給壹張《文武雙全》專輯，“胡彥斌”？我之前沒聽過，但從詞曲創作、唱腔、詮釋到編曲，都讓我覺得創作純度、編曲、制作專業度很夠。壹看文字數據才曉得是上海人，以往我聆聽的焦點較集中在北京搖滾，沒想到上海有這樣出色的音樂創作人才，那時他才18歲未滿，真是新浪潮，後生可敬！
接著又有了他的《Music混合體》，配器編曲比較多的電吉他，更濃的搖滾味，也有電音、R&B、hip-hop、pop等等，似乎想跟聽眾證明創作的豐富性，到最近聽他的連串中國風，更展現他全方位的創作趨向。其實在《紅顏》壹曲，就可聽出電音編曲的中國味流行歌，或說“胡彥斌式”的中國風。然後就了解為何是“混合體”，也有種聽電玩音樂的感覺，劇情躍然於音符間。
不可諱言地，在華人流行音樂市場，部分藝人出版歌曲集，是著眼於知名度想造成銷售，仰賴後制、包裝和宣傳，企圖可以有所收益，而不是以音樂的專業能力、歌唱魅力來達成。這也不是罪過，畢竟這也是流行音樂產業的壹部分。不過，創作仍是音樂生產過程中的起點，胡彥斌能從這個根本向上成長，就相對地顯得珍貴。尤其當華人流行音樂市場，創作、編曲、制作大都由臺灣音樂人執牛耳，後起的胡彥斌異軍突起，且受到廣大的回響，是十分難得的。
當然不是埋頭於創作的音樂人，就可以成功，他並沒有走進偏僻樂風、孤芳自賞的路，還是希望讓更多人聽到他的歌，可以從小房間走到大舞臺，和他壹塊唱、壹塊跳。因而，他另壹個優點是，對流行曲風的敏感度夠好，跟得上潮流，又不會太超前，滿足各類歌迷的口味，卻又不抹煞個人的風格。
以這張《音樂斌潮》精選版的歌為例，《男人KTV》甜美鋼琴與弦樂響起，便讓大眾入耳。而“KTV”與“張學友”都是流行符號，但他運用得好並不做作，且因真情流露，才動人；《巴黎鐵塔》也有異曲同工之妙。《和尚》與《妳這麽晚了還沒睡》是R&B的曲風，《情不自禁》是搖滾，以及沒收錄在《音樂斌潮》的《I Wanna Be》偏hip-hop，《皇帝》十分house，都能發現，他想和年輕的脈動在壹起。同時也因為上海是國際大都市，音樂信息取得便利，影響他的樂風走向全球化，與年輕歌迷求新求變的渴望是相契合的。更因為他是計算機世代的小孩，以合成器和計算機編曲 （Sequencer）是很正常的，所以Loop運用也多，才使得他壹人可勝任歌手、編曲及制作等多種角色。
《音樂斌潮》裏有不少中國風的歌，比如《月光》、《紅顏》、《瀟湘雨》等，很多人或許會拿他和周傑倫的《菊花臺》、《娘子》、《七裏香》等歌模擬，但我認為周傑倫曲式較偏西方感。同樣小調處理，五聲音階的運用，加上中樂器應用得很到位，讓胡彥斌的中國味濃得化不開，這讓我們對他的音樂觀有新的領會，在全球化的沖擊下，他依然不忘中國文化的驕傲。
中國風的歌裏，看到他傳統中文使用的挺好，我個人很喜歡《瀟湘雨》，簡直是向詩人鄭愁予的名詩《情婦》致敬的歌詞:“青石板上，遠去的馬蹄；他日約定在青春中慢慢燃盡；妳多情，很無心的壹筆；把我葬在等待裏。”也有很多創意、跳脫、幽默又真誠的詞，像《和尚》根本不是年輕人寫得出來的早熟；《老爸妳別裝酷》讓人想笑又感動，因為他把父子和家庭關系寫得透，也把孩子看待嚴肅父親的心情表達得淋漓盡致；連舞曲《皇帝》也是少有的傑作。
當然，他唱腔的魅力更是帶領風潮的主因，有時我會聽到壹些周華健或伍思凱的風格，唱腔豐富到進了聲音的花園，每朵花都美麗。他好像身上有很多武器或寶物，想要對付音樂江湖裏無數的難關，隨時可以拋出來解圍或化腐朽為神奇。使《音樂斌潮》像個繁花似錦的八音盒，也是“Music Code”，各種曲風的交錯糅合，滿足聽覺的饑渴；也可以不忙著解碼，直覺地感動或隨之熱舞，收獲自然而至。