顧愷之《洛神賦圖》的歷史意義及影響：
《洛神賦圖》在布局上采用了連續多幅畫面表現壹個完整情節的手法，類似於當代的連環畫，在構圖上運用了卷軸的形式，便於閱覽，完整且統壹。《洛神賦圖》開創了中國傳統繪畫長卷的先河，被譽為“中國繪畫始祖”。
此圖卷無論從內容、藝術結構、人物造型、環境描繪和筆墨表現的形式來看，都不愧為中國古典繪畫中的瑰寶之壹。整幅繪畫作品詩意的處理是重中之重。在繪畫中顧愷之把表現對象神韻作為藝術追求的目標，從而把繪畫境界提到壹個新水平，使得漢代繪畫重動態、重外形生動的情況發生質變，轉向重內心、重神韻。從美學的角度看，《洛神賦圖》使觀者看到了魏晉時期繪畫從漢代的古拙、雄壯的陽剛之美轉化為巧密、婉約的陰柔之美，這正是人們審美心理和審美態度轉化的結果。
這幅畫的重要意義是它開創了壹種新的藝術傳統，而不是沿襲和改良某種舊傳統，它的主題不再是歌頌女性的道德，而是通過他們的美麗容貌來抒發作者的情懷。中國古代，尤其晉唐之前，美術品主要是實用的，並非純粹的欣賞品。換句話說，絕大多數現存早期美術作品，無論是墓室壁畫、帛畫還是陵墓雕塑，在當時不是供人觀賞，而是有明確實際功用的。漢唐時代大量的歷史故事、先烈功臣像、孝子列女之類作品，目的全在“成教化，助人倫”，而非用來消閑欣賞的。那時也有作為審美功用的作品，但大都沒有留傳下來，留傳至今的《洛神賦圖》，就顯得格外珍貴。對比之下，雖然《列女仁智圖》和《女史箴圖》都有創新，但它們都未能擺脫漢代說教藝術的巢臼。只有《洛神賦圖》創作出了對女性的壹種美的表現和頌揚，在此圖中，作者企圖擺脫前人在人物故事畫方面近乎圖解性質的傾向，而要求表現人物的表情和性格，表現自然的優美和生氣。由此可見繪畫的功能已經由“圖解”向審美轉變。為後代的藝術家們開創了壹條新的道路。