《生活的歡樂》也許是馬蒂斯漫長的藝術生涯中最重要的作品。這幅畫，比他的其他作品更為清楚地體現出野獸派繪畫的特質。畫中平塗的色彩、彎曲起伏的線條以及那些富於原始稚趣的人體造型，顯示出高更的影響。甚至連畫中的主題——人在大自然中的生活狀態，也讓人聯想到高更在塔希提島所向往的那種理想生活。其實，這幅畫直接源於馬蒂斯1905年夏季在西班牙邊界附近的柯裏歐爾漁村的生活，它同時也與多少世紀以來壹直在歐洲人頭腦中縈繞的，擺脫塵世醜惡與煩惱的神秘樂園——阿爾卡迪亞樂土的古老夢想，有著極為密切的聯系。 在這幅畫上，馬蒂斯描繪了他汜憶中柯裏歐爾附近森林中某個空曠·地的景色。畫面的遠景是深藍的大海，近景的海灘及草地上，點綴著各種姿勢和動態的人體。畫中人物的造型．讓人聯想起希臘瓶畫上的人物形象，以及修拉的《大碗島上的星期天》中倦怠無力的巴黎人的姿態，這幅畫看起來象足信筆勾畫．實際上卻隱含著畫家對於歐洲造型藝術中古老傳統母題的深刻理解。畫中的壹個個形象，使人聯想起壹長串歐洲畫家筆下酒神巴克斯狂歡鬧宴的畫面——從貝尼尼、提香，到魯本斯、普桑，再到華托及安格爾。 這幅畫的富於革新性的地方，是對形象的高度簡化的處理。早在馬蒂斯在莫羅的畫室做學生的時候，他的老師就對他說：“妳是為簡化繪畫而生的。”在這個畫面上，凡是可以簡化的東西，都已被馬蒂斯徹底簡化了。他舍棄了對形體繁瑣的刻畫，放棄了明暗和體積的塑造，。所有形體都以平塗的色面和幾筆輕盈流暢的曲線來表現，似乎對人們講述著繪畫的真諦：繪畫，就是在壹塊平面上，有韻律地安排線條和色彩。畫中扭曲的形體與蜿蜒起伏的曲線，顯示出與新藝術運動的某種聯系；在畫面的最左邊，那個被常春藤所纏繞的、水蛇形的女人體，看起來不象壹個人而更象是壹座新藝術風格的臺燈；而右邊前景的壹對擁抱、熱吻的情人，則似乎是***有著壹個頭部。畫中的色彩也得到廠自由而簡化的運用。畫家將自然物象雜蕪的色彩進行高純度提煉，並將平塗的色塊根據某種內在的需要進行組合、對比，使之產生音樂般的節奏。畫中純凈而明亮的色彩，表現出畫家的精神世界與自然的內在和諧。 這幅畫充滿著抒情性，反映了馬蒂斯繪畫的表現主義傾向。馬蒂斯曾說：“我所追求的，最重要的就是表現”。而對所謂的表現，他解釋道：“表現，在我看來，並不是由人的面部表情，也不是通過壹個強烈的動態所反映的激情所組成。我的畫面的整個安排是富有表現力的。人物或物象所占有的地位。他們四周的空白，比例，都起著作用。所謂構圖就是把畫家要用來表現其情感的各種因素，以富有裝飾意義的手法加以安排的藝術。”(赫伯特·裏德著《現代繪畫簡史》．上海人民美術出版社，1979年，第25頁)。在這裏，馬蒂斯其實是要通過色彩、線條、形體來組織壹個傳達著某種歡快情感的畫面。對他來說，那些繪畫性的要素給他帶來無窮的快意，他要將那種令人喜悅的清新感通過他的畫傳達給觀眾
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