第壹節音的形成
首先讓我們來認識壹下這看不見又摸不到的“音”倒底是什麽呢？
“音”是壹種物理現象。它是由於物體受到振動，而產生“波”，再由空氣傳到您的耳朵裏，通過大腦反饋，您聽到的就是“音”。
第二節音的分類
物體的大小、薄厚與振動的強弱不同，所產生音的高低也就不同，這樣就形成了高音、低音、強音、弱音。“音”大體又分為“樂音”與“噪音”兩種。
1、樂音(musicaltone)
振動起來是有規律的、單純的，並有準確的高度（也叫音高）的音，我們稱它為“樂音”。
2、噪音(noice)
沒有壹定高度的音。它的振動即無規律又雜亂無章的音，我們稱它為“噪音”。
您明白了嗎？
第三節音的性質
音的性質可以分為：高與低、強與弱、長與短，還有音色等幾種。
由於音的性質有這麽多的不同，所以才會產生出不同的樂音來。使我們可以聽到各式各樣的旋律。也通過不第二講樂譜的知識
第壹節什麽是樂譜
在人類歷史的長河中，人們為了能使音樂保留下來，並且便於學習與交流，創造出各種各樣的記譜方法。象我們唱歌，或者演奏某壹種樂器，僅僅靠記憶，或者是口傳心授都是不夠的，必須要有樂譜。按照作曲家提供的樂譜，才能演奏和演唱出美妙動聽的音樂。也由於有了樂譜，才使得很多的優秀作品流傳下來。比如我國優秀的民間藝人華彥鈞（瞎子阿炳），他從小愛好音樂，勤於學習，既能唱又能演奏，當時當地的樂器樣樣精通。群眾非常喜歡聽他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓”，“十番鑼鼓”，又掌握許多民間唱腔，還創作了大量的樂曲，如二胡曲《二泉映月》、《聽松》、《寒春風曲》及琵琶獨奏曲《大浪淘沙》、《龍船》、《昭君出塞》等和壹些優秀的民間唱腔，他所創作演奏的作品，個個是精品，但由於生活所迫，流落街頭，成了壹個街頭流浪藝人，受盡欺淩與壓迫，受盡了折磨，剛剛解放就病故了，僅留下了有限的曲目，帶著很多優秀的傳統文化離開了人世，再沒人記得這些。這不能不說是我國民族文化的失落，給我們留下更多的遺憾。樂譜實在是保留曲目、交流文化的重要工具。
第二節樂譜的分類
我國早在古代就發明了樂譜。記譜的方法也是多種多樣的。
比如在敦煌莫高窟發現的公元九世紀我國唐五代世俗歌舞音樂的琵琶伴奏譜手抄本《敦煌曲譜》、《敦煌卷子譜》，曾經廣為流傳的《工尺譜》，古琴演奏用的《古琴譜》，鑼鼓用的《鑼鼓譜》等等，這些古老的樂譜有的還延用至今。現在我們的專業音樂工作者還在研究它們。此外還有現在仍廣為應用的為廣大音樂愛好者所熟悉的用阿拉伯數字來表示的《簡譜》。以及國際上流行通用的《五線譜》等等。
第三節五線譜的優點《簡譜》的優點：它比較簡單，容易掌握。在單旋律的情況下運用還算方便。但是如果是多聲部（幾個音同時出現）或者是音域比較寬（高低音距離較遠）以及轉調頻繁的時候，簡譜就不那麽方便易讀了。相反五線譜在這方面卻有著很大的優勢。首先五線譜在視覺上有明顯的表示。比如那些復雜的和聲（在壹個位置上有幾個音同時出現）（如譜例1）很容易識別。視覺非常清楚。其次在表示旋律方面尤其是高高低低的眾多音的形態更是壹目了然（如譜例2），就好象站在我們面前的壹排排的人，哪個人高，哪個人低，而哪些人胖，哪些人瘦，都是很明顯的，壹眼望去很容易辨認。因此在國際上廣為使用的基本上都是五線譜。我們國家的專業音樂工作者，也都采用五線譜，連民族音樂領域也逐漸過渡到五線譜上來與國際接軌。在音樂的領域裏不管妳是哪國人，只要拿起同壹張五線譜，大家唱出的都是同壹個調子。可以說五線譜是無國界的，是音樂中的“世界語”。這就是五線譜的優點，要想進入音樂的世界裏，我們必須首先學會五線譜，它是我們跨入音樂大門的橋梁。