壹、呂劇
1、優美樸實
呂劇音樂是在從山東傳統民間俗曲演變而來的“坐腔揚琴”的基礎上逐漸發展而成。其最為突出的特點是： 既是“戲曲”又是“曲藝” 。其唱腔以板腔體為主，兼唱曲牌。
曲調簡單樸實、優美動聽、靈活順口、易學易唱。基本板式有“四平”、“二板”（包括“垛子板”和“流水”）、“娃娃”三種。 呂劇的伴奏樂器分文場和武場。
文場主要樂器是墜琴、揚琴，其次為二胡、三弦、琵琶、笛子、嗩吶等，可視劇情酌情增減。新中國成立後又增加了壹些西洋管弦樂器。伴奏多采用“學舌”（對位）形式。
如二板伴奏模仿唱腔壹句，四平伴奏模仿唱腔的下半句或尾腔。武場伴奏樂器主要有皮鼓、板、大鑼、小鑼、大鐃鈸、堂鼓、打鼓等。鑼鼓經均自京劇等劇種吸收。
2、自然流暢
呂劇的演唱方法，男女腔均用真聲為主，個別高音之處則采用真假聲結合的方法處理，聽起來自然流暢。呂劇的唱腔講究以字設腔，以情帶聲，吐字清晰、口語自然。
潤腔時常用滑音、顫音、裝飾音，與主要伴奏樂器墜琴的柔音、顫音、打音、泛音相結合，以及上下倒把所自然帶出的過渡音、裝飾音渾然壹體，使整個唱腔優美順暢。
3、貼近群眾
呂劇使用的語言屬北方語系的濟南官話。其重字規律和讀音咬字方法都與普通話多有近似之處。呂劇傳統劇目的舞臺道白，是以濟南官話為標準的基礎上偏重於上韻。
而現代戲的道白則直接使用濟南官話，具有鮮明的地方特色。在表演中，呂劇善於運用通俗易懂、形象生動的群眾語言作為劇詞，並以此來塑造人物形象。
二、山東梆子
山東梆子唱腔慷慨激昂、高亢健壯，富有濃郁的地方特色。行當則以紅臉、黑臉為主要腳色，唱腔慷慨激昂，高亢雄健，動作粗獷，架式誇張，舞臺上洋溢著雄渾、豪放的陽剛之美。過去全用“大本腔”（真嗓）演唱，旦角尾音翻高，後來逐漸變化，多用“二本腔”（假嗓）演唱。
也有用“大本嗓”（真聲）吐字，“二本嗓”甩腔。其中凈行的發音則帶沙音和炸音，使唱腔粗獷奔放。女聲各行當，都采用真假聲相結合的演唱方法，發音多用口腔***鳴，聲音圓潤、音域寬廣。
擴展資料
呂劇起源：
山東琴書這種唱、說和表演渾然壹體的民間曲藝演唱形式，是山東琴書由說唱藝術形式發展成為戲曲藝術的基礎條件。據《黃河誌》記載，在1884年以前，黃河入海口處的廣饒（當時為樂安縣）北部和利津東部並無防洪大堤，每到洪水季節，黃河常常泛濫成災。
這壹帶的窮苦農民不得不背井離鄉，以逃荒要飯謀生。於是，以演唱當時民間流行“小曲”形式進行乞討的難民逐漸增多。以“唱曲”討飯遂成為有些人養家糊口的主要手段，活動區域也不斷擴大。
光緒初年，樂安（現廣饒縣）北部壹帶的農民，為躲避災荒，常隨身攜帶墜琴、節子板等樂器，外出賣藝求生。開始以唱琴書小段為主，或順口編些有趣的故事，邊耍邊唱。後來，他們不斷吸收戲曲唱腔和民間小調來豐富自己的表演內容和形式。
如東寨村的張蘭田、張誌田兄弟倆，就曾去安徽風陽拜師學藝。當地流行的鳳陽歌對琴書的表演藝術產生了很大的影響。藝人們在長期的演唱實踐中，不斷追求新的藝術形式。
壹些擅長唱工的藝人，在長期的表演過程中，逐漸形成了自己的唱腔特點。擅長人物表演的藝人，則致力於創造新的表現形式來吸引觀眾。
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