西藏音樂的風格太多了，隔壹座山就是壹種風格，我們取之不盡。寺廟裏面的領經喇嘛，他會用壹個很重的低音，這個聲音很渾厚、***鳴性特別大，我們想把這個聲音加進音樂中。打阿嘎歌，細細聽的話，特別舒服，它是男女對唱，而且節奏又不壹樣，如果在那個點上配上我們的樂器和節奏的話，出來肯定有壹個非常好的感覺。還有藏戲的說唱、朗姆塔也可以加進rap節奏……
天杵的6個大男生、6個音樂人把西藏每壹寸富有靈氣的土地，都視為創作用之不竭的源泉，對今後的音樂旅程充滿著信心。
上世紀90年代初，西藏就有人嘗試過搖滾樂了，可是當時的搖滾人，接觸的西方音樂文化並不是很全面、徹底，加上社會的局限性，搖滾沒有因為他們而盛行。天杵就像是專門為了銜接傳統的民族音樂和西方音樂而生，自小酷愛西方音樂，又有著強烈的民族音樂情結。他們用巧妙的手段，把藏族特有的音樂元素與新興的hip-hop、rap、r&b、布魯斯等音樂形式結合起來，形成了自己的特色。其中紮念琴的運用可稱壹絕。紮念琴也叫六弦琴，是西藏特有的民族樂器，音色壹聽就知道是西藏的。它在整張專輯裏起著特殊的作用，標示著這些由時尚音樂元素構成的歌曲，都是來自古樸的高原。他們在介紹六弦與搖滾的結合時說：很多民族樂器都能彈奏出現代的東西，這主要是思想出不來，循舊觀念在作怪，以為傳統樂器只能彈奏傳統音樂，幾百年、幾千年都不變。只要思想壹出來，就能做出很多好東西。 像國內搖滾第壹人崔健在80年代就把嗩吶和古箏用在搖滾樂裏了，新疆的搖滾樂隊阿斯卡爾也成功地把冬不拉和他們的音樂結合了起來。在西藏把民族特色樂器與搖滾樂結合起來的，他們尚屬第壹。西藏著名的詞曲家邊洛認為，每個人的捕捉點不壹樣，在天杵的音樂裏邊，有壹些配器、旋律，在專業領域裏邊壹看，覺得這是個很容易的東西，常常被忽視掉了，但是他們恰恰吸收了這些，並把它當成閃光點，這就完全不壹樣了。
可能是因為天杵帶來的音樂能和人對話，也可能是天杵讓整個西藏音樂熱鬧了起來，天杵的第壹張同名專輯出版以後，在拉薩引起了不小的反響，社會各界都表示了不同程度的關註。盡管我們不能就西藏搖滾樂的出現，對西藏傳統的音樂有什麽樣的沖擊，或者對西藏音樂文化是有利還是有弊，加以預測或是評論，但是我們能說西藏音樂文化的內容豐富了、多樣化了，至少這是壹次新的嘗試。在社會不斷發展，開放程度不斷加大，各國文化加速交融的年代，西藏搖滾樂的出現，證明了西藏傳統音樂正在向前不斷發展。