影視剪輯的技巧

　影視剪輯，作為影視藝術的有機組成部分，是在電影電視的發展過程中應運而生、獨立出現並完善的；同時，剪輯藝術的進步，又極大地影響和推動了影視藝術的提高和發展。下面是我為大家整理的影視剪輯的技巧。歡迎大家閱讀學習。

影視剪輯的技巧篇1

　簡要概括地說，影視剪輯的本質就是通過主體動作的分解組合，完成蒙太奇形象的塑造；剪輯的任務則主要是以下5個方面：

　1）選用剪輯素材；

　2）制定剪輯方案；

　3）確定剪輯手段；

　4）選擇剪接點；

　5）把握剪接基調。

　影視剪輯的任務是繁重的，正確、合理、高明的剪輯，能夠增強影視片的藝術表現力和感染力，對影視片創作的成功有重大影響，因此，剪輯人員必須努力提高影視剪輯技巧水平，以求卓有成效地圓滿完成所承擔的藝術創作任務。

　壹般講影視剪輯技巧，就是指剪輯的藝術手段、處理手法、蒙太奇方法，這是剪輯藝術最重要的組成部分，全面來講，所謂影視剪輯技巧，實際上包括剪輯技術和剪輯手段兩大部分，具體而言，可從以下幾個方面進行研究。

　1、影視剪輯技術

　影視剪輯技術，主要是指剪接工藝、操作規程與鏡頭連接。電影剪輯師要懂得膠片的識別與保養，器材的識別與使用，鏡頭的識別與連接，鏡頭的分類與保管；明白正片、底片的工藝，電影生產的工藝；掌握接片、卷片的方法，聲畫同步的方法，鏡頭的選擇與連接的方法等等。電視剪輯師則要懂得磁帶的識別與保管，機器的識別與使用，鏡頭的識別與連接；明白壹次剪輯與脫編的工藝，電視生產的工藝；掌握組編、插編的方法，聲音捅上、拖下的方法，畫面無聲插入的方法，鏡頭的選擇與連接的方法等。雖然這些都是技術性很強的具體技法，但他們都是剪輯的基本功，必須熟練地全面地予以掌握。

　2、影視剪輯手段

　影視剪輯手段即狹義的剪輯技巧是多種多樣、各具功用、各有獨到之處的。常用的剪輯技巧手段，分類而言，大致有以下壹些：

　1）畫面處理：分剪多用法，反復插接法，移植借用法，挖格省略法拼接延長法等；2）動作處理：動作分解法，動作增減法，動作錯覺法等；

　3）情緒處理：鏡頭長度延伸法，短鏡頭跳切法等；

　4）段落處理：移位調整法，增刪精簡法，“留格”停頓法，“附加技巧”（電視稱之為“特技”，指畫面附加的隱、顯、化、劃、疊印等光學技巧或特殊技巧）運作法等；

　5）聲音處理：聲音的刪挖、串改移位法，對白的平剪同位法，對白的串剪錯位法，音樂的拼接挖剪法，音響的特殊配置法等。

　對於上述影視剪輯手段，本文以無畫面附加技巧的剪輯為例進行補充說明。無畫面附加技巧，就是全片不采用任何畫面技巧來結構整部影視片，而是利用鏡頭畫面直接切出、切入的方法銜接鏡頭，連接場景，轉換時空，使整部影視片以無技巧的剪輯方法來進行結構處理。這種方法，壹般稱為現代手法（相對於傳統的有畫面附加技巧的剪輯而言），通常稱之為“跳切”。“切”，是“切換”的簡稱，是影視技術最基本的壹種鏡頭轉換方式，它是指不用任何光學技巧如隱、顯、化、劃、疊印等之類來作為過渡，而是直接由壹個鏡頭轉換為另壹個鏡頭或由壹場戲轉換為另壹場戲。而“跳切”是“切”的壹種，它可以不顧及壹般切換時所要遵循的時空和動作的連續性，而是以動作的跳躍式組接來突顯、強調所要表達的內容，從而省略時空過程。當然，跳切也不是隨意的，它必須遵從生活上的邏輯性和適應觀眾欣賞心理的連貫性。

　3、熟練掌握電影、電視剪輯的差別

　就剪輯技巧而言，電影電視基本上是相同的。但是，由於電影與電視的差異性，在剪輯方面自然有所差別。這種差別，顯示出電影剪輯和電視剪輯各自的優長短絀。認識這種差別，掌握這種差別，對於理解和運用影視剪輯技巧至關重要。電影與電視在剪輯上的差別主要體現在以下幾個方面：

　1）電影膠片剪輯是形象的“直觀剪輯”，看得見，摸得著，人物動作、景物動作、鏡頭動作壹目了然，操作便利，處理科學；電視磁帶剪輯是視像的“感官剪輯”，人物動作、景物動作、鏡頭動作只能看到壹幀畫面，摸不著，難度大，技巧性很強，全憑剪輯者的藝術感覺；

　2）電影聲音剪輯是聲像的“直感剪輯”，摸得著，精確度高，多聲道混合錄音科學，聽覺形象完美；電視聲音剪輯是“感受剪輯”，摸不著，看不見，憑剪輯人員對聲音的直接感受，聲音合成較為簡單，聽覺形象較差；

　3）電影前期錄音的剪輯嚴謹、精細。由於受膠片的限制，不可能將壹首歌、壹個舞蹈、壹段戲曲從頭到尾拍完，而是在壹條錄音帶上分鏡頭，以單個鏡頭的拍攝方法，全方位地體現，但制作起來較為繁難；電視前期錄音的剪輯由於不受磁帶的限制，對壹首歌、壹個舞蹈、壹段戲曲可以從頭至尾錄下來再插接各種不同景別的鏡頭，制作簡便、見效快，但往往因對細節的處理不夠精細，而給後期剪輯帶來諸多不便；

　4）電影畫面附加技巧和字幕制作局限性大，復雜困難；電視畫面附加技巧和字幕制作簡便科學，質量也高。

　綜上所述，文中所提出的這些手段、手法和技巧，均為影視剪輯所獨有。剪輯人員必須努力熟悉、學習、掌握、苦練這些基本功，以便達到能夠合理、精確、熟練、創造性地進行剪輯工作的目的。作為剪輯師，技巧掌握得愈多樣愈熟練愈好；但同時又不能壹味地賣弄技巧，因為任何技巧的運用都必須服從影視創作的總體構思和藝術要求。

影視剪輯的技巧篇2

　壹：影像剪輯者必備

　·在有限的素材中找出最好的表情和動作的眼力。

　·剪輯素材並發現它們與下壹畫面連接的剪切的能力。

　·運用影像和選擇音樂的能力，以及制造旋律和情節的創造力。

　·剪輯者還要賦予由連續的靜止畫面所組成的電影以跳動感，給影像註入生命。

　剪輯者會自然而然地在眾多的鏡頭中找出最棒的表情，找出哪壹點是剪切點，這就是剪輯的旋律感。與此同時作品的全貌也會在許許多多的攝影素材中慢慢呈現出來。透過素材，看到作品應有的面貌。

　二：尋找剪切點的方法

　應該在哪些地方進行剪切和連接呢？尋找剪切點無疑是編輯者的重要工作之壹。在這裏有點需要註意，這就是畫面的頂點。

　所謂畫面的頂點，是指畫面是動作、表情的轉折點，比如人物手臂完全伸展時，點頭打招呼後低頭動作結束時，球體上升即將下落時，收回笑容的瞬間等。

　影像是壹連串靜止畫面的連續，因為前面的膠片在人眼中會形成殘留的影像，所以膠片上的畫面看起來才是動態的。

　因此，越是激烈的運動，在畫面的頂點或者在動作開始的前壹刻進行剪切，會在後面的膠片上產生強烈的殘留影像的效果，給觀眾留下深刻的印象。

　三：產生旋律感的剪切點讓我們以翻書的動作為例，看壹下尋找剪切點的方法

　如果從動作完全停止的狀態開始拍攝，忠實地將翻書的動作從壹開始拍攝到結束，這樣觀眾壹看就能知道是翻書的動作。

　但是，僅僅讓人看明白是無法體現出影像的美妙之處的，旋律感和舒適感同樣不可缺少。那麽究竟應該怎麽做呢？

　我們把最開始的剪切點選擇在翻書動作已經開始的狀態。若把翻書這個動作分解成1～24個畫面，那麽就把最前面的3～4個片斷剪切掉，作為開始的剪切點。

　這種改變對於理解翻書的動作沒有任何影響。相反，還能表現出動作的旋律感和舒適感。這種剪輯方法也可以運用到其他影像中去。

　四：電影剪輯的正確方法不是只有壹個

　有壹點希望大家不要誤解，那就是剪切點並不是唯壹的。

　書頁翻到中間時可以作為壹個剪切點，翻書動作快要結束的時候也可以作為壹個剪切點。

　根據作品的不同，前後畫面的不同，剪切點可以有所變化。正確的剪輯方法不是唯壹的。

　當然，剪輯也有其固定的形式幾約定，它們可以說是剪輯的規則。了解這些規則非常重要，但由於剪輯本身是壹項富於創造性的工作，所以有時也會打破規則，進行壹些新的嘗試。

　五：剪輯的目的

　從物理制約中解放，自由控制時間和空間。

　·在攝影和制作中有時需要分割鏡頭，在後面把它們構成壹個情節。

　·在作品中省略故事中實際時間的流逝。

　·省略故事中空間的移動。

　結合演出意圖構成劇情，確定作品的最終面貌。

　·有目的地進行鏡頭的連接，明確、強調想表達的內容。

　·使鏡頭的順序和結構更嚴密，突出情節性要素。

　六：動作剪輯中的固定規則

　被拍攝物體為移動時的剪輯方法。

　動作連接，是指對被拍攝物體的動作進行的剪輯。

　從前，常常要因為更換膠卷而不得不中斷對壹個動作的拍攝，然而用不同的鏡頭連接起來的同壹個動作，看上去效果卻出奇的流暢，給人以深刻印象。據說這就是這壹剪輯方法的起源所在。

影視剪輯的技巧篇3

　剪輯是影視後期制作的流程之壹，它是決定影視片藝術生命的壹個關鍵環節，處於影視後期制作中的核心地位。各種鏡頭在被巧妙組接之前，只是壹些零碎的片段，是藝術與技術的巧妙融合使之具有敘事傳情的生命力，創作者的思維才情和美學追求滲透其間。但剪輯應特別註意以下幾個問題的處理。

　剪輯節奏的處理

　影視作品的節奏分為作品的內部節奏和外部節奏。影視作品的內部節奏是由劇本的內部節奏所決定的，它包括故事情節、人物的思想與情緒的起伏等。以主體動作、鏡頭運動、剪輯手段來實現的節奏為影視作品外部節奏。剪輯節奏是運用剪輯手段對影片結構和鏡頭長短的處理形成的`壹種韻律。壹般來講，剪輯節奏的處理需要考慮諸多的元素，如時空的轉變、不同的視距與角度的造型組合、鏡頭的數量和次序的安排，以及聲畫的結合等。景別的變化盡量做到循序漸進，盡量做到舒緩平滑，避免產生突變的感覺;不同景別的鏡頭持續的時間長短也不同，壹般全景維持在8秒左右，中景維持在5秒左右，近景2-3秒之間，特寫1-2秒之間比較恰當。具體鏡頭的時間長短還可結合劇情的矛盾沖突、音樂的旋律與節奏等因素來確定。

　畫面的處理與鏡頭的組接方式

　影視作品主要是用視覺語言來表現，其畫面必須符合觀眾的思維方式和影視的表現規律，對影視作品的後期制作最基本的要求就是自然、流暢，沒有跳躍感，所以對畫面的處理與鏡頭的組接非常重要。在剪輯的過程中，對鏡頭的組接不是簡單的掐頭去尾的連接，而應該是在符合生活邏輯和敘事規律的前提下，進行精心組接，使之做到時間上的連貫和空間上的統壹;其次，要做到畫面的匹配，即上下相連的兩個畫面中，同壹主體所處的位置要保持壹種邏輯關系上的空間統壹性，使得兩個畫面連接在壹起時產生自然和諧的關系。

　鏡頭間的連接壹般可分為兩種，壹種是有技巧的連接，其手法有數百種之多，主要利用淡入、淡出、疊化、劃像、定格、翻轉、分屏、跳切、閃回等特技技巧與光學技巧連接鏡頭，使鏡頭的過渡多樣化;另壹種是無技巧的連接，主要是利用鏡頭在內容與造型上的關聯，進行自然連接，直接轉場。通常，剪輯的鏡頭分為運動鏡頭(如推、拉、搖、移等)和固定鏡頭(包括主體運動和主體靜止鏡頭)。

　為了保證畫面組接的連貫流暢，壹般可以靜接靜、動接動、靜接動、動接靜，要求動靜之間有過渡，選擇的切換點適當。如：固定鏡頭之間的組接，因為是靜止(或相對靜止)物體的固定鏡頭相互連接，可采用鏡頭連續組接的方式，截取精彩的動作瞬間或完整的動作過程。運動鏡頭之間的組接，如果主體相同，運動形式不同(如搖鏡頭與拉鏡頭組接)，應去除鏡頭相接處的起幅和落幅，即只保留前壹個搖鏡頭的起幅和後壹個拉鏡頭的落幅;如果主體不同，運動形式相同的鏡頭，應視具體情形決定鏡頭相接處的起落幅的取舍。對於固定鏡頭和運動鏡頭的組接，如果表現靜態對錄時，應使鏡頭相接處的起幅和落幅保持短暫的停留;表現呼應關系時，應視具體情況決定鏡頭相接處的起落幅情況。此外，通常意義的鏡頭組接不能出現越軸現象，以免造成時空關系的紊亂。具體剪輯時根據創作的需要，可能會將壹個鏡頭進行分割，甚至可能借用其它場景中的個別鏡頭，在這種情況下，就應確立壹個攝像的總方向和總角度，選用的其它鏡頭應向總方向和總角度鏡頭靠攏，再依據方向軸線原理和越軸方法，逐個鏡頭理順鏡頭關系和人物關系。但，有時為了表現人物處於壹定的狀態中，反而要用跳軸的技巧以形成壹種狀態感，給人壹種跳躍的感覺，表現心理和情緒上的變化。

　光線與色調的處理

　有時在前期拍攝時可能由於場景環境、照明條件、拍攝時間、拍攝設備等外界因素，使得某些鏡頭的光線與色調存在壹定的偏差，或者由於素材來源不同也會造成素材色調的明暗不壹致，或根據影視作品需要表達出壹種情緒，創造出壹種意境，形成壹種色調，引起觀眾的情感***鳴等，就需要運用非線性編輯軟件或壹些影視後期特技合成軟件進行調色處理，使色調與明暗相互銜接，使畫面與主題在內容上、情境上協調起來。如果實在無法校正，則應在兩個不同的鏡頭之間插入壹個特寫鏡頭來過渡(緩沖)，以減少對觀眾視覺的刺激。

　聲畫關系的處理

　要處理好影視作品的聲畫關系，實現聲音與畫面的完美結合，應掌握好各種人聲、音樂、音效之間的比例與平衡，做到層次分明，自然流暢，將與內容貼切、音質優美的聲音效果結合畫面傳達給觀眾。為了彌補原聲音的不足，使聲音生動形象地塑造藝術對象，真實地反映現實生活，就必須對自然界和生活中的壹些聲音進行加工與處理，通過各種技術手段，如音質調整、混響、延時、變速等，達到特定的藝術效果。聲畫的結合通常為分聲畫同步與聲畫對位兩種形式。聲畫同步表現為人聲、音樂、音效與畫面的緊密結合，節奏與情緒保持壹致，即視聽信息是同等合壹的，聲音和畫面***時相加構成壹個總體信息;聲畫對位指從特定的藝術目的出發，在同壹時間內讓聲音與畫面作不同側面的表現，兩者形成“對立”或“平行”的關系，以期更深刻地表達影片內容。

　特技的處理

　特技在影視後期制作中的作用主要是用於渲染、烘托氣氛，增強畫面的視覺美感，調動觀眾的欣賞情趣等。在特技的選擇與運用中，應註意以下方面。壹是特技圖形的選擇應與畫面內容的表達相符。特技圖形的樣式與種類繁多，在考慮畫面內容與特點的基礎上，選擇相宜的特技形式;二是特技圖形的選擇應與前後鏡頭相呼應。在組接鏡頭時，必須顧及前後鏡頭的運動形式、運動方向和運動速度等，設法使特技圖形的運動與前後鏡頭中主體的運動相呼應，這樣才會顯得和諧、自然;三是特技圖形在使用時應註重整體性，成組運用。也就是說選擇同壹種形式連續用四至五次以上，使特技段落保持良好的整體感。也可以在保持統壹基調的基礎作上，稍變化。

　總之，影視後期制作關系到影視作品的成功與否，它是融技術性、技巧性與藝術性於壹體的創作過程，剪輯人員應不斷加強剪輯思維的培養，增強藝術審美能力的修養以及剪輯技巧的掌握，創作出結構嚴謹、節奏流暢、主題鮮明的影視作品。

影視剪輯的技巧篇4

　1、正確的剪切點：

　剪輯是將許多零碎的畫面片斷串聯為壹個有節奏的整體的過程，這就涉及到壹個應該在哪些地方進行剪切和連接的問題。

　這裏要提到壹個畫面頂點的概念，所謂畫面的頂點，是指畫面中動作、表情的轉折點，比如人物手臂完全伸展時，點頭打招呼後低頭動作結束時，收回笑容的瞬間等。

　這裏要提到壹個剪輯技巧：因為影像是壹連串靜止畫面的連續，前面壹個鏡頭的畫面在人眼中會形成殘留的影像，所以在實際剪輯工作中，遇到快速運動(畫面內容)的鏡頭，要將剪切點提前壹點。這樣可產生體現出影像的旋律感和舒適感。比如壹個翻書的動作，我們可以把最開始的剪切點選擇在翻書動作已經開始的狀態，若把翻書這個動作分解成25幀畫面，那麽就選擇從第4或5幀處進入。將後點設為第21幀左右，這樣不會對觀眾理解翻書動作產生影響，相反，還能表現出動作的旋律感和前後鏡頭的連貫性。

　2、動作剪輯中的固定規則：

　指被拍攝物體為移動時的剪輯方法。

　方法是將同壹連續動作用不同機位和景別連接起來。為什麽這麽作：起源傳說：壹盤膠片時間很短，從前常常要因為更換膠片而不得不中斷對壹個動作的拍攝，然而人們發現用不同的鏡頭連接起來的同壹個動作，看上去效果卻出奇的流暢，給人以深刻印象，後來演變成動作剪輯的固定方法。

　第壹點：動作以7:3連接。

　同壹機位，不同景別時壹般采取這種方法。如正面拍攝壹個投手投球的動作，壹個全景、壹個近景，可以在全景開始30%或70%處接近景投手的細節，使整體動作達到流暢。當然根據素材的不同，可以故意將某些鏡頭剪切掉或是重疊起來，使整個動作體現另外的含義。

　第二點;把兩個動作連接成壹個。

　第壹點介紹的是用不同的鏡頭連接同壹個被攝物體，此處要介紹將不同的被拍攝物體的多個動作連接成壹個，也叫“單個動作剪輯”。如擊球動作，壹般會這樣處理：打出全壘打=》投手回頭=》壹壘手回頭=》遠遠飛出去的球。采用這種剪輯方法，兩位選手回頭的動作就重復了，會給觀眾造成沈悶的印象。通過“單個動作剪輯”會把這兩個回頭動作整合成壹個，通過剪輯來消除時間差。

　具體作法是：在投手回頭動作的前半部分進行剪切，連接壹壘手回頭的後半部分，這樣能加強速度感並使畫面連貫。當然在實際剪輯中我們為可以在加壹組現場觀眾回頭的鏡頭，來強化飛得很高很遠的球(剪輯無定式)。

　第三點：有目的地重疊動用，用以強調。

　如動作影片中必殺技的鏡頭，可以采用不同角度重放，或同角度快慢鏡重放。強化視覺沖擊力。成龍影片經常使用。

　第四點：激烈的動作場面可以省略中間部分。

　第五點：連接FrameIn和FrameOut畫面。

　第六點：用暗鏡頭或***同點連接不同被拍攝物體的動作。

　作用是大幅度縮減時間，增加影片的速度感。MTV常用。

　動作連接的畫點：

　將時間看起來較長的鏡頭作為主要鏡頭

　考慮畫面的上下左右，以免影響動作的連續性

　大幅度改變動作和攝像機的位置會增強畫面的氣勢

　按照實際時間進行的連接看上去會比較拖沓，因此要壓縮過渡動作中能省略的部分。特別是動作激烈的場面，鏡頭的長度要縮短。