壹、徐悲鴻的繪畫風格
擅長素描、油畫、中國畫。他把西方藝術手法融入到中國畫中，創造了新穎而獨特的風格。他的素描和油畫則滲入了中國畫的筆墨韻味。他的創作題材廣泛，山水、花鳥、走獸、人物、歷史、神話，無不落筆有神，栩栩如生。
他的代表作油畫《田橫五百士》《_我後》、中國畫《九方臯》《愚公移山》等巨幅作品，充滿了愛國主義情懷和對勞動人民的同情，表現了人民群眾堅韌不拔的毅力和威武不屈的精神，表達了對民族危亡的憂憤和對光明解放的向往。
他常畫的奔馬、雄獅、晨雞等，給人以生機和力量，表現了令人振奮的積極精神。尤其他的《奔馬圖》，更是馳譽世界，幾近成了“現代中國畫”的“象征”和“標誌”。
二、復興中國畫的目的
對於徐悲鴻來說，他學習油畫的最終目的在於改造中國畫。所以，當他留學歸國特別是1935年擔任中太藝術系主任以後，主要精力已經轉移到中國畫創作上。檜悲鴻試圖將自己在法國學到的人體解剖知識和自己所理解的人體結構的畫法運用到國畫刨作中。
他的中國畫創作，充分運用了明暗法，註重形體結構，強調形體輪廓。從中國畫發展的歷程來看，中國畫變革無外乎以下三種類型：融合中西型、傳統出新型、以西潤中型。徐悲鴻作為中西融合型的典型代表，立誌以西方繪畫技巧來改造中國畫。