傳統動畫制作流程
動畫的含義比較廣泛，也比較模糊。這裏我們所說的動畫，是指動畫片或卡通片。比如《米老鼠和唐老鴨》、《忍者神龜》，《櫻桃小丸子》等等。應當承認，動畫創作是壹項復雜龐大的工程，壹般都是由壹些有實力的公司來制作，如美國的迪斯尼公司，日本的東映株式會社，中國中央電視臺動畫制作部等等。不過隨著科技的發展，特別是計算機技術的發展，原先由這些大公司、大工作室所壟斷的動畫制作業，開始出現許多小型的、小規模的動畫制作公司以及私人工作室。這些小規模的動畫制作公司以及私人工作室也可以創作出優秀的作品。
下面我們來看壹下傳統動畫的制作流程。在基本制作步驟上，傳統動畫與現代動畫在制作上大體是壹致的。制作壹部動畫片是壹個繁瑣的過程，它需要多個部門齊心協力，相互配合。我們可將傳統動畫制作流程劃分為17個步驟。
（1）企劃。企劃可以理解為策劃。動畫制作公司、發行商以及相關產品的開發商，如玩具制作商，***同策劃應該開發怎樣的動畫片，預測此種動畫片有沒有市場，研究動畫片的開發周期，資金的籌措等多個問題，能夠達成***識，也就有了良好的開端。
（2）文字劇本。開發計劃訂立以後，就要創作合適的文字劇本，壹般這個任務由編劇完成。可以自己創作劇本，也可借鑒、改編他人的作品。總之編劇要有壹定的文化底蘊和豐富的生活感受，能將自己對人生的理解、熱愛，通過具體的故事情節、人物的語言和動作表達出來。
相對創作而言，改編比較容易。不管是創作，還是改編，劇本不同於小說，有其自身的特點。總體上要求，人物出場時環境要註明，動作要體現出來，對白要準確。
（3）故事腳本。劇本創作好以後，要將其改成故事腳本，也就是用卡通語言來描述壹下劇本。故事腳本是以圖像、文字、標記說明為組成元素，用來表達具體的場景。在故事腳本中，每壹幅圖中的人物、背景、攝影角度、動作可以簡單地繪出，不需要像真正的動畫稿那麽詳細，但是對白、音效要標記清楚，計算出相應的時間。標記好要應用的鏡頭、特效，比如推特寫、逆光等。
（4）造型與美術設定。要求動畫家創作出片中的人物造型。既要有特點，但又不能太復雜。創作中可以使用誇張的手法。各個人物的正面、側面、背面的造型都要交待清楚。不同人物之間對比可以強烈些，比如高瘦和矮胖。
（5）場景設計。場景設計側重於人物所處的環境，是高山還是平原，屋內還是屋外，哪個國家，哪個地區，都要壹次性將動畫片中提到的場所設計出來。
（6）構圖。有了故事腳本、場景設計、人物造型之後，是不是可以畫動畫了呢？當然不行。在此之前還有個構圖的過程。總體來看以構圖為分界線，從企劃到構圖可以作為設計階段。構圖這個過程也是非常重要的，它的目的就是生產作業圖。作業圖比較詳細，上面要指明人物是如何活動的，如人物的位置、動作、表情，還要標明各個階段要運用的鏡頭。概括而言，壹些人畫出人物和角色的姿態，壹些人畫出背景圖，讓人物可以在背景中運動，壹些人標示所要運用的鏡頭。
（7）繪制背景。動畫的每壹幀基本上都是由上下兩部分組成。下部分是背景，上部分是角色。背景是根據構圖中的背景部分繪制成的彩色畫稿。
（8）原畫。構圖中的人物或動物、道具要交給原畫師，原畫師將這些人物、動物等的關鍵動作繪制出來。註意在這裏指的是關鍵動作，而不是每壹個動作。原畫應該將人物刻畫得富有生命感，活靈活現。
（9）動畫。動畫師是原畫師的助手，他的任務是使角色的動作連貫。原畫師的原畫表現的只是角色的關鍵動作，因此角色的動作是不連貫的。在這些關鍵動作之間要將角色的中間動作插入補齊，這就是動畫。
背景、原畫和動畫這三個過程可概括為壹個階段。通常在這三個過程中，都需要人手工繪畫，因此可以稱其為手繪階段。這個階段是工作量最大，也最復雜的。因為此階段是純粹的手工作業，而且對於壹部電視動畫片而言，拍攝壹集每周需要完成幾千張畫稿。
（10）品質管理。也就是進行質量把關，任何產品都有質量要求，動畫片也不例外。生產壹部動畫片有諸多的工序，如果某壹道工序沒有達到相應的要求，肯定會影響以後的生產工作。因此在每個階段都應有壹個負責質量把關的人。
（11）影印描線。影印描線是將動畫紙上的線條影印在賽璐璐上。前面已經提到，動畫的每壹幀基本是由人物和背景組成。人物是疊加在背景上的，直接將畫有人物的畫稿放在背景上肯定是不行的，因為壹般紙張是不透明或半透明的，將會覆蓋住背景。因此需要將人物轉移到壹種透明的介質上，它就是賽璐璐。賽璐璐是壹種透明的膠片，將動畫紙上的線條影印在賽璐璐上，如果某些線條是彩色的，還需要手工插上色線。
（12）定色與著色。描好線的賽璐璐片要交與上色部門，先定好顏色，在每個部位寫上顏色代表號碼，再塗上顏色。在這裏應註意的是，塗上顏色的部位是在賽璐璐片的背部。如果塗在正面的話，所上的顏料有可能將動畫線條覆蓋掉。
（13）總檢。準備好的彩色背景與上色的賽璐璐片疊加在壹起，檢查有無錯誤。比如某壹張賽璐璐上人物的某壹個部位忘記上色，畫面是否幹凈等等。
（14）攝影與沖印。攝影師將不同層的上色賽璐璐片疊加好，進行每個畫面的拍攝，拍好的底片要送到沖印公司沖洗。註意此時的畫面沒有聲音，而且還需要剪輯。
在此說明壹點，從影印描線到攝影沖印這幾個步驟，在現代動畫制作業中已經消失了。在現代動畫制作業中，使用掃描儀、數碼相機，將背景和原畫稿、動畫稿導入計算機中，然後在計算機中對原畫稿、動畫稿上色，再將其與背景相混和。
（15）剪接與套片。將沖印過的拷貝剪接成壹套標準的版本，此時可以稱它為“套片”。
（16）配音、配樂與音效。壹部影片的聲音效果是非常重要的。可以請壹些觀眾熟悉的明星來配音。比如《寶蓮燈》中給孫悟空配音的陳佩斯，《玩具總動員》中給主人公配音的湯姆.漢克斯，這樣可以起到很好的效果。好的配樂可以給影片增色不少，甚至可能過了若幹年之後，影片的故事情節已經淡忘了，但是壹聽到主題音樂，又勾起了人的無限回憶。
（17）試映與發行。試片就是請各大傳播媒體、文化圈、娛樂圈、評論圈的人士來欣賞與評價。評價高當然好，不過最重要的是要得到廣大觀眾的認可。
上述的過程是傳統的動畫生產流程。現代動畫生產流程與其在步驟上類似，但在處理方法上卻大不相同，最根本的區別是引入電腦。早在20世紀60年代，人們就開始嘗試使用計算機來處理圖像。到了20世紀80年代，隨著個人電腦的普及以及電腦圖形處理技術的發展，開辟了壹個前所未有的領域，計算機圖形制造業。如今在工業產品設計、影視領域、建築裝潢設計等各個方面，計算機作為人類最強有力的工具，正發揮著重要的作用。動畫制作業也不例外。幾乎在以上的所有單個步驟中都可以找到它的身影。
企劃、文字劇本、故事腳本、造型與美術設定、場景設計、構圖，這6個步驟在現代動畫制作業中是不可缺少的，在此稱之為動畫制作的設計階段。當然與傳統動畫制作業相比，它們還是稍有差別。比如說可以利用計算機來幫助妳設計造型、編輯劇本等。
背景、原畫、動畫這三個步驟，在現代動畫制作流程中也是不可缺少的。可以手工地用筆在紙上繪制，也可以完全在計算機中完成。如可以利用Metacration公司的Painter軟件，可以創作出各種類型的背景圖像，如水粉背景、水彩背景、油畫背景等。在Photoshop中可以繪制人物造型等。但是這些真正實施起來還是有難度的，主要原因在於高精度的繪圖儀價格昂貴。而我們最常用的手寫板、繪圖板，在國內的主流產品，還是家庭用的壓力感應式，精度低並且定位不準。另壹方面，高檔繪圖儀產品價格太高，而且有時購買不到，需要到專門生產公司定制。根據具體情況，有條件的用戶可以購買高檔繪圖儀，直接在電腦上進行創作。沒有條件完全可以采用手工繪制的方法。在現代動畫制作流程中，剩余的所有步驟，都必須在電腦中完成。
使用電腦來制作動畫，最主要的原因能降低生產成本，提高了生產效率