方法:構建壹個虛擬世界起草小說修改小說
小說是虛構的、有壹定深度的敘事性文字，壹部好小說既源於生活，又高於生活，讓讀者從虛構的世界中也能發現真理及人性。無論妳想要寫什麽類型的小說——文學或商業，言情或科幻，戰爭史詩或家庭劇——妳都需要具備無限的創作力、專註與毅力來完成從起草、修訂到編輯的整個過程。
方法 : 構建壹個虛擬世界
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激發靈感。寫小說是壹件需要想象力的事兒，而且妳永遠不會知道壹個好點子會在什麽時候迸發，所以不妨隨身帶壹個筆記本和壹支筆，有了想法可以隨時記下來。妳也許會在早上擠公交時聽到某段聲音而靈感大爆發，也可能在某個慵懶的下午在咖啡館發呆時來了好點子，妳無法預計靈感何時到來，所以不管何時何地，都不要錯過觀察和聆聽的好機會哦。
別等著靈感來找妳。寫作的過程有些像消化，有輸入才有產出。比如，妳是不是覺得有時候妳會的腦子裏會突然憑空出現壹個點子，而妳想到這個點子的時候妳正在做毫不相關的別的事情？其實這是因為妳觀察到了壹些事物，它進入了妳的潛意識接受處理，而之後的某個時間，它又回到了妳的意識中。妳的最精彩的主意可能都是來自於這類經驗。這些靈感的隨機性能夠幫助妳創造出奇絕的描述，靈動的比喻，和出人意料的劇情翻轉。
想作為壹個作家，妳必須時刻保有靈感。有的時候作家們也會覺得缺乏靈感，這個問題對於幾乎所有作者都存在，而最好的解決方法就是主動去尋找靈感。
靈感不壹定只能從書籍中尋找，電視節目、電影、甚至是壹次博物館的參觀，都是靈感的源泉！
用筆記本記下零星的片段、句子，這些很可能會成為壹個完整故事中很重要的壹個部分。
回憶妳接觸過的所有故事——奶奶告訴妳的幼年童話、讓妳想法頗多的某個新聞片段、或者曾經把妳嚇到的某個鬼故事。
回憶不時在妳腦海縈繞的某個童年或舊時片段。也許是妳們鎮上某個女子的神秘死亡案件，妳的舊鄰居那濃烈的寵物貂情結，或者妳不斷想起的那次外地旅遊。舉個例子，《百年孤獨》裏那段冰的描繪就是基於作者自己小時候的經歷而寫出來的。
人們總說妳應該“寫妳了解的事”，還有人說應該寫關於妳了解的事情那不為人知的方面，仔細想想妳生命中那些曾經給妳靈感、困擾妳、讓妳好奇的事情——這些事要如何通過小說的形式詳細地展現出來呢？
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考慮小說類型。並不是每壹篇小說都能清晰地分類的，但是考慮好妳傾向於寫哪壹類型的小說以及它的受眾群仍然是有益處的。壹旦選好大方向後，把這個類型裏的主要作品都通讀壹遍，對於如何構建這個類型的小說框架有個深入的了解。如果妳還沒有想好要往哪個類型發展，或者不限於某壹種類型，那也沒問題——知道自己要寫什麽比壹味堅持某種特定類型更加重要，不妨考慮以下幾個選擇：
文學小說更具藝術性，通常立意深刻，大量運用象征手法和各種復雜的修辭手段，不妨多閱讀壹些大師的經典作品，參考《衛報》列出的書單。
商業小說主要用來娛樂大眾，發行量巨大，其中又細分為好幾個種類，包括科幻小說、推理小說、驚悚小說、浪漫小說、虛構歷史故事等等。通常這些類型的小說發展套路都有跡可循，而且會寫成很長的壹個系列。
文學小說和商業小說仍然有不少交叉之處，許多寫科幻故事、驚悚故事的小說家依然有能力創造出和文學小說的作家們壹樣構思復雜而有深度的作品，暢銷的小說並不代表它是流行性質的而不是藝術品。
無論妳喜歡或者選擇了哪壹種類型，妳都已經讀盡可能多的這個類型裏的作品，直到妳完全準備充分，這麽做能讓妳充分了解這個類型的寫作風格和傳統，以及思考如何豐富或者挑戰這個風格傳統。
做研究也包括閱讀妳所遵循的寫作風格中的其他小說。舉個例子，如果妳的小說是以二戰為背景、由壹個法國人的視角敘述的，那麽就多閱讀其他相似主題和視角的小說，思考妳的小說要如何與其他小說區別開來。
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設定背景。壹旦妳決定了寫哪種類型（或多種類型）的小說，就要開始想象妳的小說的背景。這背景並不僅僅意味著妳的角色居住的某個城市，壹整個虛構的宇宙空間都需要妳來創造。妳架構的背景將決定小說的感情基調，並影響妳的角色將面臨的種種困境。在妳勾畫妳所創造的新世界時，可以想想這些問題：
它是大致基於妳在現實生活中熟悉的地方嗎？
它是發生在當下，還是在另外的時間？
它會發生在地球上，還是在某個虛構的地方？
它會集中在壹座城市或其附近，還是擴展到壹系列地點？
它的整個過程會超過壹個月，壹年，還是幾十年？
它是籠罩著消極情緒的，還是能激發樂觀精神的？
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創造角色。小說中最重要的角色也就是主角，他們應該具有充滿辨識度的個性和思維，並不壹定非要很討人喜歡，但壹定要是現實中可能存在的某壹種人的類型，這樣讀者才會對故事保持興趣，畢竟閱讀小說很大的快樂之壹就是通過小說人物看到自己，並想象自己透過小說生活在壹個虛構的世界中。
妳的小說角色們不必人見人愛，但壹定要有趣。就像《洛麗塔》中的亨伯特·亨伯特，這個人物可謂是卑鄙可惡的，但也因此而充滿魅力。
妳的小說也可以有不止壹個主角，可以設置多個主角吸引讀者的興趣，也可以通過多角度的敘事方式來講述故事。
妳所創造的世界也需要有其他人的參與，想想誰有可能會和主角互動，比如朋友等。
在開始創作前並不壹定非要決定好誰是主角，因為在創作的過程中妳會慢慢發現真正的主角有可能是壹開始不起眼的某個小角色，或者在寫的過程中出現了某些妳並不希望他們出現的角色。
許多小說家說，他們都會把角色想象成真正存在的人物，思考在某個特定的情景下真實的人們會有什麽反應，然後盡力讓角色顯得貼近現實。妳創造的人們必須是在妳腦海中已經完全構思完整的，在妳看來讓他們壹起進入虛擬世界是壹件自然而然的事情。
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創造情節。 無論哪種類型的小說都會有不同程度上的矛盾沖突，壹個矛盾需要不斷地做鋪墊、增加張力，然後到達情節上的高潮，最後通過某種方式解決這個矛盾，不過這並不意味著所有小說都有壹個大團圓結局，更側重的是為角色的行為提供動機，為小說的後續發展中的轉變和寓意創造壹個渠道。
對於壹部優秀小說中的情節套路並沒有固定模式。盡管傳統的寫作方法是發展情節（鋪設細節、增加張力）、展開沖突（小說的主要矛盾）、最後解決問題（主要矛盾的最終結果），但這並不是唯壹的寫作模式。
妳也可以以壹個中心矛盾開頭，接著用倒敘的方式展開故事。舉個例子，壹個女孩從父親的葬禮上回家，讀者看到這個開頭就會很想知道之前發生了什麽事，自然就引到了小說的中心沖突上。
妳的小說也不必完全“解決”矛盾，留下壹個引人遐想的結尾也未嘗不可。
小說並不壹定非要是線性結構。可以從現在開頭，在過去與現在之間轉換，或者從過去開始，接著直接跳到20年之後——只要是利於故事的展開的都可以使用，胡利奧·科爾塔薩（Julio Cortázar，阿根廷作家）的名作《跳房子》就是非線性結構的代表作。
閱讀妳最愛的小說並模仿他們的情節發展特征。研究小說是如何進行組織的，如果是非線性結構的小說的話就更有趣了。
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確定視角。通常小說都是用第三人稱或第壹人稱寫就的，當然，第二人稱或者多角度敘述方式都有。第壹人稱就是以“我”的視角，也就是直接從主角的立場進行講述的；用得較少的第二人稱則是用“妳（妳們）”來指代讀者，告訴讀者作者本人正在做的事；第三人稱則是以局外人的視角描繪角色或場景的。
在下筆寫第壹句話之前妳都不必確定妳的小說視角，實際上妳很可能在寫完第壹章——甚至整篇小說的初稿——之後才發現如果換壹個視角說不定效果更棒。
對於什麽類型的小說適合哪壹種敘事角度，並不存在統壹的規律，不過如果妳寫的是壹部融合眾多角色的全景式小說，第三人稱或許能幫助妳更換的掌控大局。
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不妨從隨手的小記錄著手。雖說從類型、情節、人物、場景等入手是不錯的電子，但如果妳想要寫壹部小說，妳不能壹開始就太拘泥於這些細節，或許妳是被壹些很簡單的事情激發出了靈感——壹個歷史片段、雜貨店裏偶然聽到的壹段對話、或者妳奶奶曾經跟妳說過的壹個故事，這些都足夠讓妳結合已知的信息創造出新的內容了。
如果妳在打草稿前就過於註重細節，那無疑是在限制妳的創造力。