梅花三弄：
漢族古琴十大名曲之壹。此曲借物詠懷，通過梅花的潔白、芬芳和耐寒等特徵，來贊頌具有高尚節操的人，曲中泛奇曲調在不同的微位上重覆了三次，所以稱為「三弄」。
梅花三弄：古琴曲。又名《梅花引》、《玉妃引》，是中國傳統藝術中表現梅花的佳作。《神奇秘譜》記載此曲最早是東晉桓伊所奏的笛曲。
郭茂倩《樂府詩集》卷第二十四南朝宋鮑照（約414～466）《梅花落》解題稱，“《梅花落》本笛中曲也”，“今其聲猶有存者”。今存唐詩中亦多有笛曲《梅花落》的描述，說明南朝至唐間，笛曲《梅花落》較為流行。
關於《梅花三弄》的樂曲內容，歷代琴譜都有所介紹，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表現怨愁離緒的情感。
明清琴曲《梅花三弄》多以梅花淩霜傲寒，高潔不屈的節操與氣質為表現內容，“桓伊出笛吹三弄梅花之調，高妙絕倫，後人入於琴。”“梅為花之最清，琴為聲之最清，以最清之聲寫最清之物，宜其有淩霜音韻也”“三弄之意，則取泛音三段，同弦異徵雲爾。”（明《伯牙心法》）從這裏可看出，它首先是壹首笛曲，後來才改編成古琴曲（作者究竟何人，難以定論）。
今演奏用譜有虞山派《琴譜諧聲》（清周顯祖編，1820年刻本）的琴簫合譜，其節奏較為規整，宜於合奏；廣陵派晚期的《蕉庵琴譜》（清秦淮瀚輯，1868年刊本），其節奏較自由，曲終前的轉調令人耳目壹新。
此曲結構上采用循環再現的手法，重復整段主題三次，每次重復都采用泛音奏法，故稱為《三弄》。體現了梅花潔白，傲雪淩霜的高尚品性。1972年王建中改編成鋼琴曲，音調取自此曲，表現的主題則是毛詞《詠梅》。
《梅花三弄》全曲***分十段，兩大部分，第壹部分，前六段，采用循環再現手法，後四段為第二部分，描寫梅花靜與動兩種形象。樂曲通過梅花的潔白芬芳和耐寒等特征，借物抒懷，來歌頌具有高尚節操的人。
壹首琴曲《梅花三弄》覺別具風情。“梅為花之最清，琴為聲之最清，以最清之聲寫最清之物，宜其有淩霜音韻也。審音者在聽之，其恍然身遊水部之東閣，處士之孤山也哉”。“從容和順，為天地之正音；而仙風和暢，萬卉敷榮，隱隱現於指下。但新聲奇變，稍近時俗，然恬靜幽清亦古曲也”。
“三弄”實際是三個變奏，正因為“主題”在古琴的不同徽位的泛音上彈奏三次（上準、中準、下準三個部位演奏），故稱“三弄”。
樂曲主題表現梅花，其名稱來由，源自前半部的泛音曲調在不同的徽位上作三次的重復，用來描繪梅花的清雅高潔。樂曲的後半部則用稍快的曲調再加上音色的變化，來表達梅花在寒風中迎風搖曳的堅毅不屈的形態。
梅花三弄》的藝術聯想和審美意象：
《梅花三弄》給我們的藝術聯想和審美意象是：清遠而幽深；體現的風格是：超凡、脫俗；使用的語言是：清新、自然；所表現的形象是：貞潔、高雅；所反映的情緒是：樂觀、向上；所蘊含的精神是：梅花在無畏中笑弄風霜，既無怒目環眼，又無悲愴、恐慌，是十分樂觀、浪漫的潔美形象。
它是晉代人物《品藻》之風的藝術體現，是那個時代心靈美的寫照。它又是民主向著殘暴，進步向著落後，清新向著陳舊的戰歌，是何等美妙的佳作！這首樂曲雖無處不具有高超的技藝，但絕無炫技的痕跡，這真正是中國人在審美追求上的“不巧之巧是為大巧”的極高境界。在晉代出現這樣的作品，這樣高的藝術成就，是那個時代知識界覺醒的產物。