戲曲的虛擬性及舞臺表現源於中國傳統文化，戲曲的發展和舞臺表現又為傳統文化增添底蘊，兩者是相輔相成的關系。
中國戲曲具有濃郁的中國氣派、中國風格，即具有濃厚的民族性，它符合中國人民的審美心理、審美習慣和審美理想，它具有通俗化、大眾化的品格，也具有高層次的審美價值。中國戲曲與中國傳統繪畫壹樣，用寫意的表現手法表現生活。
中國戲曲中有大量的情節、事件、細節、人物、風景、等等，這些內容是從生活中提煉出來的，但他們在戲曲中大大背離了生活原型，形成了意味獨特的戲曲表現形式。
中國戲曲除了在形式上符合我們民族的審美傳統外，在內容上也是以我們長期積澱的民族心理定勢為基礎的。戲曲劇目的題材奪取自歷史故事、歷史演義小說、民間傳說或時事傳聞，所表現的思想多是“揚善懲惡”，歌頌真、善、美，鞭撻假、醜、惡。
如同任何壹種藝術都要有它特定的規律壹樣，戲曲也要遵循壹定的法度，也就是要按照戲曲藝術樣式本身形成的規律，存在與發展。中國獨有的戲曲藝術樣式本身，是中國傳統文化和中國傳統的審美心理的必然產物，戲曲的程式化並非公式化、凝固化的模式。
從戲曲發展史上看，凡是有成就的演員，都在塑造人物的過程中，對原有的表演程式有所突破和創新。
擴展資料：
綜合性、虛擬性、程式性，是中國戲曲的主要藝術特征。這些特征，凝聚著中國傳統文化的美學思想精髓，構成了獨特的戲劇觀，使中國戲曲在世界戲曲文化的大舞臺上閃耀著它的獨特的藝術光輝。
各種不同的藝術因素與表演藝術緊密結合，通過演員的表演實現戲曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演員身上的有機構成，便是戲曲的綜合性的最集中、最突出的體現。
除了表演程式外，戲曲從劇本形式、角色當行、音樂唱腔、化妝服裝等各個方面，都有壹定的程式。優秀的藝術家能夠突破程式的某些局限，創造出自己具有個性化的規範藝術。程式是壹種美的典範。
中國戲曲的虛擬性首先表現為對舞臺時間和空間處理的靈活性方面，戲曲臉譜也是壹種虛擬方式。中國戲曲的虛擬性，既是戲曲舞臺簡陋、舞美技術落後的局限性帶來的結果，也是而且主要是追求神似、以形寫神的民族傳統美學思想積澱的產物。
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