“寫意是中國古代美學的壹個重要命題，在戲曲表演藝術中主要表現為對時間空間限制的突破，以及動作、布景的虛擬。合在壹起，就造成了壹個與實際的生活形態相去甚遠，藝術的韻律隨著心意流蕩的天地——當然，不會是壹個逼真的紀境。” 寫意化的核心，是直接作用於“意”，不是憑借實物的逼真外形去表現。寫意化的美學特征，主要通過虛擬與誇張兩大手法予以具體呈現。 虛擬是集中、提煉的結果，是排除了嚴格而細瑣的物質性限定後的產物，為的是為清晰地表現本質特征，即“寫”出“意”來。例如以鞭代馬、以槳代船、以車旗代車、以水旗代水、以火旗代火、以杯、壺代盛宴，以演員腳步代上下樓等等，都是戲曲表演以虛擬手法達到寫意化目的的經典例證。 誇張是誇大事物的本質屬性的壹種表演方法。例如戲曲表演中的“甩發”、“打出手”、“蹉步”、“倒僵屍”等等，都是誇張的成功例證。 寫意化成為中國傳統美學與西方寫實化傳統美學的主要區別之，正如當代著名美學家彭吉象先生所說：“中國傳統美學強調美與善的統壹，註重藝術的倫理價值；西方美學則強調美與真的統壹，更加重視藝術的認識價值。中國傳統美學強調藝術的表現、抒情、言誌；西方傳統美學則強調藝術的再現、模仿、寫實。” 寫意化表演是戲曲表演藝術的主要美學特征，例如京劇《秋江》，既無船亦無水，全憑演員靠壹只船槳，就營造出上船、下船、行船的意境；又如京劇《三岔口》，全憑演員的虛擬與誇張表演，就營造出黑夜摸打的意境。如此等等，不勝枚舉。
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