發聲練習即練聲，常使用於壹堂課音樂課的開始階段。練聲不但可以訓練學生的聲音，還能激發起學生學習音樂的興趣，烘托課堂歡快的氣氛，為以後的音樂教學奠定壹個較好的基礎，是唱歌教學中不可缺少的環節之壹。
音樂課上，我有意識地選擇壹些有利於進行創造思維的練聲曲，讓學生大膽發揮想象力，利用所掌握的知識去創編不同情緒的曲子，常常能夠取得較好的教學效果。
例如：老師向學生出示壹條簡單短小的曲子：
學生通過識譜後很快學會了，教師再問，如何將這條發聲曲唱得連貫、圓潤呢？大家可以試著添加我們以前學的音樂符號。有的學生通過聯想和視唱，有的同學會想到用“連音線”（⌒），把它添加在音符上方。
這樣壹唱，聲音果然連貫圓潤了，教師再問，我們如何才能讓曲子變得活潑、跳躍呢？學生試著唱出跳躍的感覺，馬上有同學想到用頓音記號（）。
通過這壹次小小的創造性嘗試，學生們個個興致勃勃，因為他們創造出了兩條不同情緒，不同唱法的新練聲曲，產生了成功的喜悅。與此同時，他們也從中真正理解了這些音樂符號的作用和唱法，進壹步掌握了有關的音樂知識和技能。
二、在節奏創作上培養學生的創造能力
萬物之始，先有節奏。奧爾夫更是提出了“節奏第壹”的口號。節奏是由許多相同或不同的音符組成的，是組成樂曲旋律的要素之壹，它可以使學生直接感受到歌曲所表達的喜怒哀樂等情緒。
在傳統的教學過程中，教師常常是讓學生先讀會歌曲的節奏，然後再學習曲譜。這樣表面上看，學生們把歌曲學會了，但讓他再讀壹讀節奏，還是有壹部分學生不會讀，也就是說，教師並沒有達到教會學生的目的。為了避免出現這種情況，我著重在節奏創作上培養學生的創造力。音樂課上，我除了把歌曲中的重點節奏提出來讓學生讀外，還給學生提供壹些動手動腦再創造的機會。
我發現，教學形式的多樣化是培養學生創造力的重要手段，這樣學生的視野不斷擴大，思維不斷活躍，敢於想象，既激發了學生學習音樂的興趣，又使學生牢記了歌曲中的重難點，達到了很好的教學效果。
三、在歌詞創編上培養學生創造能力
歌詞教學是學習歌曲的重點。歌詞表達的是歌曲的內容及情緒，是音樂教育中對學生進行思想教育的重要環節。歌曲學會以後，讓學生自己深入理解歌曲，去挖掘教材中的內容，因此，歌詞創編過程也就成為壹種創造性的活動。如：在教第二冊《數蛤蟆》時，學生已經學會了歌詞：壹只蛤蟆壹張嘴/兩只眼睛四條腿/乒乒乓乓跳下水呀/蛤蟆不吃水太平年……
我啟發學生，讓每個學生都動腦，展開想象，也編寫壹段歌詞，看誰創編的好？學生們都放聲唱起來，頓時，教室裏充滿了歌聲。有的學生不僅創作的歌詞很好，而且唱時音調也很準。有的同學這樣創編的《數兔子》：
壹只兔子壹張嘴/兩只眼睛四條腿/愛吃蘿蔔和青菜呀/蹦蹦跳跳真可愛……
我請同學把自己編的歌唱給那些創作得不太規範的同學聽,並希望他下課後繼續創作,鼓勵他們做壹名很棒的詞作家。這種在歌詞教學中不拘壹格，在教學方法中註意表揚和肯定學生創造的積極性，激發了學生的自信心，使學生從敢於表現內容到善於表現內容，從而有效地提高了學生的創造能力。
四、在表演和打擊樂器上培養學生的創造能力
為歌曲配上打擊樂器，不但可以烘托課堂氣氛，還能表達歌曲氣氛及孩子們內心喜悅，再通過幾個簡單的動作，更會把歌曲的情緒表現得惟妙惟肖，這樣做，也符合孩子們好奇好動的心理。對於壹些情緒優美、抒情的歌曲，首先要求學生選擇適合歌曲伴奏的打擊樂器。如：三角鐵、碰鐘、鈴鼓等等。然後再請同學們為歌曲設計伴奏型，並請學生考慮，為什麽這樣設計？這樣設計有什麽好處等？如第壹冊《過新年》壹歌，表現了過年時熱鬧、喜慶、祥和的場面和氣氛。教師先是詢問學生每年的春節是怎樣過的？同學們馬上想到了放鞭炮、踩高蹺、扭秧歌等活動。加上歌詞中出現了“咚咚嗆”的詞語，學生們聽出這就是民族的鑼鼓聲，馬上想到《過新年》這首歌用打擊樂中的鑼、鼓伴奏再合適不過了。於是，他們便隨著歌詞中咚嗆的出現，也用手中的鑼鼓給了大家聽覺上的音響。老師進壹步啟發學生，能否再創設壹些過年的氣氛，許多學生便主動要求到前面進行秧歌舞表演。他們手中拿著老師事先準備好的彩帶，邊唱歌邊隨著節奏扭動身體。這種場面，仿佛讓我們看到了身著節日盛裝的秧歌隊翩翩起舞的場面，活生生地表現了歌曲內容。