指彈吉他是吉他學習的重要技能，在學習之前了解指彈吉他的知識是非常重要的。下面是我整理的指彈吉他的入門知識，歡迎閱讀。
指彈吉他入門知識
1，指彈吉他是不是都用民謠琴演奏?
高君老師曾經說過，民謠琴是個很不科學的叫法，壹般我們所指的民謠琴的學名是美式原聲吉他中的六弦吉它。除了六弦吉他之外，美式原聲吉他還有十二弦吉他(即六弦的復弦琴)，還有***鳴器吉他和原聲爵士吉他等。他們的最大的***同特點是都使用金屬琴弦。前兩種吉他是各國指彈吉他藝術家們最常使用兩種演奏用琴。當然也有壹些指彈吉他演奏家使用尼龍弦吉他，甚至古典吉他或弗拉門戈吉他作為演奏用琴，這些是非主流的，但即便如此，其音樂風格與傳統古典音樂差別還是很大，這也屬於指彈吉他風格，所以用琴的不同並不是區分指彈吉他和別的吉他音樂風格的充分條件。
2，指彈吉它和傳統的古典吉它的音樂風格有什麽不同?
從音樂角度講，節奏，旋律，和聲是音樂的三大要素。在節奏上，大多數指彈吉它音樂的節奏形和變化比古典吉它的要豐富壹些，這也意味著對演奏者右手的技巧要求在壹定程度上比古典吉它要高;在旋律上，指彈吉它的民族化和個性化比較明顯，很多都脫離傳統的大小調音階的限制而使用壹些民族調式，如布魯斯音階和凱爾特民間調式等，由此拓寬了音樂表現力;和聲上講，古典音樂在和聲上自成壹體，要求也比較嚴格，對和弦的進行和連接等都有其特定的要求，和聲以三和弦和七和弦為主，而指彈吉它淡化了和聲限制，在很多方面並不符合古典音樂的要求，比如大量使用九和弦和各種掛留和弦，並且和弦可以相對隨意地進行等等。
總的來說，指彈吉它和古典吉它相比強調了節奏，淡化了和聲，豐富了旋律。
3，以前演奏古典吉它或者民謠吉它的愛好者，轉學指彈風格都要註意什麽?
民謠和古典這兩種風格對人的訓練重點不同，對指彈吉它都很有好處。
古典吉它的演奏對左手技巧具有非常大的練習意義，如果受過比較正規的古典吉它訓練的話，演奏指彈吉它時，左手只需要適應美式吉它的指板寬度和琴弦硬度就可以了。因為古典吉它是獨奏樂器，而且很多時候節奏比較自由，尤其是當演奏浪漫派作品時，演奏者對節奏的把握可能相對不夠精確，所以之前彈古典吉它的人，轉學指彈吉它後往往在節奏感方面需要加強。另外由於美式吉它采用金屬琴弦，琴弦張力比古典吉它大，右手的力度需要相應提高，撥弦的感覺也需要壹個適應過程。
認真學習過彈唱的人的節奏感往往會相對好壹些，但是左右手的獨立性、靈活性和控制能力相對較差，所以要重點加強練習。這時借用壹些古典吉它的練習方法往往是很有效的，如壹些左手靈活性和力量的訓練。右手原來用手指彈琴的朋友，最好要留壹定長度的指甲，以便獲得更加豐富的音色，而只習慣使用撥片的朋友，就只能從頭練起了。
那麽初學演奏指彈吉它我們都需要具備哪些條件呢?
首先最好我們要有壹把說得過去的美式吉它，起碼應該是壹把面板單板或更好的吉它。因為指彈吉它的表現力很大程度上依賴於樂器本身的敏感度，如果只有壹把怎麽彈都是壹種聲音的吉它，很難勝任這種表現力的要求。指板最好是加寬的，指彈吉它對左手的要求雖不見得比古典更復雜，但是會比通常的所謂民謠彈唱復雜得多，所以琴弦間距最好略寬，琴橋處寬度也有相應加寬，為的是增加右手的弦距使右手撥弦準確度提高。如我使用的Lowden吉它，琴枕和弦橋處的寬度分別為45mm和55mm。
妳可能需要壹個節拍器，用以增強對節奏的訓練。
右手最好留指甲，以便奏出更為豐富的音色。右手指甲的長度和形狀都可以借鑒古典吉它，但是不必像古典吉它那樣過於苛刻的要求指甲的形狀和光滑程度，只要能達到自己滿意並能有壹定的音色變化即可。由於使用金屬琴弦右手指甲的磨損很厲害，指甲比較軟的朋友可使用假指甲，可以在美甲用品店買到。假指甲有好多種，壹般來講買全貼片比較好，挑選硬度和韌性俱佳的。假指甲有專門的膠來粘，這種膠在同樣的地方壹般也可以買到。具體粘貼方法還有很多要註意的地方，建議第壹次粘貼求助於專業人士。
每天拿出壹定時間練習，盡量不要間斷。每天彈壹個小時的效果肯定比每周末彈7個小時要好，當然如果每天能有再多些的時間就更好了。不過練琴最重要的是效率，有效率的練習壹個小時，遠勝於不過腦子彈壹下午。
如果妳能具備以上的條件，就可以開始練習指彈吉它了。在正式學習樂曲之前，可以先做壹些基本功練習。
壹、左手獨立性練習A
這是壹個很常見的練習方式，在此作壹些說明：
1、盡量將手指擡高，鍛煉指頭的耐力和力度。
2、開始可以比較慢的速度跟節拍器，保持勻速。
3、保持規範的手型，即從食指到小指盡量保持平行
4、指法多針對無名指和小指設計。(為達到手指的平衡)
基本功練習是壹項長期作業，最好每天堅持練習放在彈曲子之前，當有壹定功底之後可以縮短些時間。在練習時最好中間不要停頓，當手指感覺到發酸或發脹時再停。
二、右手獨立練習A
這個練習主要是讓拇指交替低音聲部做背景，高音弦上走節奏不同的簡單旋律，是壹個非常有意思的分腦練習。要領是將低音聲部的彈法盡量形成習慣，像節拍器壹樣，這樣才能專註高音聲部的變化。
這個練習是美國鄉村風格的右手基礎。在很多鄉村風格樂曲中，拇指的交替低音也將有所變化，有時甚至需要完成低音部的旋律。另外在力度上有時也會要求突出不同琴弦的音的音量，以達到復雜交錯的聽覺效果。但是壹切都是以這種右手訓練為基礎的。右手訓練的樂譜不用很復雜，關鍵是對大腦的練習效果。還有壹些輔助練習，比如卡爾卡西教材的分解和弦練習，這個也是非常有效的。
大家可以根據自己的條件設計具有針對性的練習，加強自己的手指平衡性和獨立性。
指彈吉他的演奏法
壹、定弦：根據指彈吉他重低音彈奏的需要，由第六弦至第壹弦調弦為EADGBE(362573);
二、左手持琴與右手彈奏：
1.左手姿勢
①左手持琴拇指放在琴頸的後面，使之與琴保持平衡。
②左手各指彎曲放在琴的指板上，合理地應用各個手指各指應依次按在指板上的品格根部。左手
2.右手姿勢
①右手彈奏時，手掌與各個手指應放松，彈奏動作要小。
②拇指和其他指***同彈奏時要處理好協調關系，避免相互碰撞。
三、交替低音：學習指彈吉他演奏時，最好從交替低音彈奏開始。作為壹種技巧，彈奏時用右手拇指在低音各弦上進行交替練習。註意小節間的拍節。每壹拍音、音符、時值都要正確。以C大調和弦中的音為例，左手按住品格位置，然後用右手拇指從第五弦彈至第四弦。
四、彈奏單旋律：旋律部分在最高音的三條弦上演奏(它們分別是三弦G，二弦B和壹弦E)，用食指彈G弦;用中指彈B弦;用無名指彈E弦。
五、褪擊法(Hammer?on)：演奏中，經常會遇到樂譜中的音符有連線，在連線上標有“H”的符號，這就是“褪擊法”。可理解為上連音奏法，右手彈奏第壹個音符後，緊接著用左手彈奏第二個音符，而用左手彈奏這第二個音時，則采用這種“鈕擊法”來彈奏，會使人感到壹種新穎及富有魅力的音響效果。
六、特拉維斯撥奏法(Travis PicUng)：最初是以著名吉他演奏家?“默爾?持拉維斯(Merle Travis)開創發展而流傳於世界各地。
七、滑音(S1ide)奏法：縮寫為SL。手指在同壹條琴弦上進行滑行而完成的動作。具體地說，左手指在某壹條琴弦上向上或向下滑動，是由右手的彈奏同步來完成。要註意的是，左手按壓琴弦要有足夠的壓力，而滑行速度根據樂曲所需的時值而定，鑒於樂曲的需要，左手拇指也可在低音弦上滑音。更有特點的滑音奏法是左手食指加指套進行滑奏，發音清脆響亮，十分動聽。
八、三連音奏法：采用鈕擊法和拉放奏法相結合來完成。三連音第壹音彈奏，第二音用銀擊法，第三音還原，完成的動作稱為拉放奏法，“p”為拉放(PMll壹oH)奏法縮寫。