文人畫亦稱“士夫畫”，中國畫的壹種，開始於唐朝，興盛於元明清。
文人畫，也稱“士大夫寫意畫”、“士夫畫”，古代藝術教育內容。泛指中國封建社會中文人、士大夫的繪畫。別於民間和宮廷畫院的繪畫。始於唐代王維。作者壹般回避社會現實，多取材於山水、花木，以抒發個人“性靈”，間亦寓有對民族壓迫或腐朽政治的憤懣之情。
標榜“士氣”、“逸品”，講求筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，並重視書法、文學等修養及畫中意境之表達。對傳統美育思想及水墨、寫意等技法的發展，頗有影響。近代陳衡恪認為“文人畫有四個要素：人品、學問、才情和思想。具此四者，乃能完善”。
擴展資料：
中國文人畫，萌芽於唐，興盛於宋元。在宋元四百多年裏，由於文人思想的蓬勃，突破漢唐煩瑣訓詁，呈現著遊心物外，不拘格律的新思潮，這種思潮表現得最顯著且輝煌的，莫過於繪畫。因之，史稱宋元為文人畫的黃金時代。
根據君友會王愛君美術文獻《中國文人畫》記載：文人畫與壹般的畫家畫、院體畫、禪畫，甚或政教宣傳畫都不相同。她是文人雅士們的心靈事業，藉繪畫以抒洩文人們胸中之逸氣，並不求工整與形似，也不講目的與價值；只是隨興所至，表之筆情墨趣，寫寫文人墨客心府靈境。
也就因為具有文心、詩情、畫意，才得命名為文人畫。誠如吳鎮所雲：“墨戲之作，蓋士大夫詞翰之餘，適壹時之興趣。”
文人畫與作家畫不同，清盛大士溪山臥遊錄中雲：“畫有士人之畫，有作家之畫。士人之畫妙而不必求工；作家之畫，工而不必畫妙，故與其工而不妙，不若妙而不工。”
士大夫畫與士人畫，都是文人畫之別稱。由此可知，文人畫，不在於工整細致，不在於形似甜美，而在於畫裏畫外的那股妙趣，達到所謂“妙不可言”之境地。
至於作家畫，為了使觀賞者對客體的認辨，因之只求繪至物象之逼真與功利效果，結果則無法將自已坎入畫境之中，更無法使自己的心靈生活在其間了。由於無心靈的自由，便無心靈的創作，因而畫家的作品當然呈現著壹股呆板、匠氣與冷漠了。
陳師曾在中國文人畫之研究中說得甚是中肯，曰：“畫中帶有文學性質，含有文人趣味，不在畫中考研藝術上之工夫，必須於畫外看出許多文人之感想，此乃所謂文人畫”丈人畫最顯著的，是因文人適壹時之興。伸紙戲墨。在畫中書卷氣，在畫外也有文人那股耐人尋味的氣息。
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