傳世木雕的制作流程及雕刻技法 (壹）木頭的特性及選材 木頭有的松軟、有的粗硬，壹般木頭松軟的易雕，粗硬沈重的難雕。木質堅韌、紋理細密、色澤光亮的稱之為硬木，如紅木、黃楊木、花梨木、扁桃木、榔木等，具有雕刻的全部優點，是雕刻的上等材料，適合雕刻結構復雜的、造型細密的作品，而且在制作過程中和保存時不易斷裂受損，有很高的收藏價值，只是雕起來比較費工夫、容易損傷刀具。 比較疏松的木質適合初學者用，如椴木、銀杏木、樟木、松木等。這類木材適合雕刻造型結構簡單、形象比較概括的作品，雕鑿起來也比較容易，但因其木質軟、色澤弱，有的需要著色處理，以加強量感。有些木紋比較明顯而且變化多端，如：水曲柳、松木、冷杉木等，就可以巧用木紋的流暢、木紋的肌理，作壹些較抒情的作品。壹般說來，造型起伏越大，木紋的變化越豐富，也就越有味；造型的形狀動態越婉轉、流暢，木紋走向的效果也就越是理想，以至出乎意料的好看，極富裝飾性。當然，這種木材的造型設計應是以高度概括為主，過於復雜和過於小的體積，不僅會破壞木紋，還會造成視覺上的反差。所以在創作壹件作品之前，首先要對木材有所認識，選擇適合於所表現的材料十分重要。 （二）木材的幹燥處理 1、人工幹燥：將木材密封在蒸氣幹燥室內，借蒸氣促進水分蒸發，使木材幹燥。（根據木材的大小、厚薄，如4cm板材烘幹時間壹般需要壹個星期），幹燥的程度最高可使木材含水量僅達3%。但經過高溫蒸發後的木質發脆失去韌性容易受到損壞而不利於雕刻。通常講原木幹燥的程度應保持在含水量30%左右。 2、自然幹燥：將木材分類放置通風處（板材、方才或圓木），擱置成垛，垛底離地60cm左右，中間留有空隙，使空氣流通，帶走水分，木材逐漸幹燥。自然幹燥壹般要經過數年或數月，才能達到壹定的幹燥要求。 3、簡易人工幹燥：壹是用火烤幹木料內部水分。二是用水煮去木料中的樹脂成分，然後放在空氣中幹燥或烘幹。這兩種方法幹燥時間可能縮短，但侵水後的木材容易變色，有損木質。 （三）刀具的應用 刀具是從事木雕創作的最直接的助手和伴侶。在木雕的工藝制作過程中，雕刻刀及其輔助工具起到十分重要的作用。刀具齊備，會磨會用，不僅能提高工作效率，而且在造型上能充分發揮自己的技巧，使行刀運鑿洗練灑脫，清晰流暢，增加作品的藝術表現力。 雕刻刀的種類有很多，以下介紹幾種主要的刀具及用途。 1、平刀：刃口呈平直，主要用於鏟平木料表面的凹凸，使其平滑無痕。大型號用來鑿大型的木雕，有塊面感，運用得法，如繪畫的筆觸效果，顯得剛勁有力，生動自然。平刀的銳角刻線，有強烈的木趣刀味。 2、圓刀：刃口呈圓弧形，多用於圓形和圓凹痕處，在雕刻傳統花卉上也有很大用處。圓刀橫向運刀比較省力，對大的起伏、小的變化都能適應。而且圓刀的線條不肯定，使用起來靈活且便於探索。 3、斜刀：刃口呈45度左右的斜角，主要用於作品的關節角落和鏤空狹縫處作剔角光。如果刻人物眼角處，斜刀更好用。斜刀又分正手斜與反手斜，以適合各個方向。 4、中鋼刀：刃口呈三角型，因其鋒面在左右兩側，鋒利集點就在中角上，因此用裏推壓越重，三角刀刻出的線條就粗，反之就細。三角刀主要用於刻毛發、刻裝飾線紋，操作時三角刀尖在木版推進，木屑從三角槽內吐出，三角刀尖推過的部位便刻畫出線條來。 木雕的輔助工具主要有敲錘、斧子、鋸子、木銼。斧子的用途是配合出坯,大量砍削木料，註意砍削時不宜用力過大，不可直上直下砍，斧刃應與垂直的木紋保持45度左右，否則，木料會開裂。木銼的用途主要是在圓雕的細坯階段，可代替平刀將刀痕鑿跡銼平整以便修光，又可代替圓刀或斜刀作鏤空處理。 （四）雕刻技法 所謂技法，就是木雕創作中作者對於形象和空間的處理手法。這種手法主要體現在削減意義上的雕與刻，確切地說，就是由外向內，壹步步通過減去廢料，循序漸進地將形體挖掘顯現出來。在壹次次的減法造型中，我們不僅體會到作品在“脫殼而出”的快感。甚至因木質的特性或用力過猛會減去不該減去的地方，而感到驚心動魄，但如處理得當，也可能因險象環生而喜悅。同時還能感受到各種刀法運用過程中產生的特殊韻味，有些偶然的效果，能使作品產生新的意韻。因此，在木雕藝術創作中，是心理多變而復雜有意義的過程。優美的刀法之所以形成，是技術達到純熟的表現。時常有人在臨摹壹張好畫時，感到最難的莫過與筆觸，因為筆觸是作者心靈與技巧的產物，刀法也如此，是任何模仿都難以體現的東西。所以只有掌握技巧並不斷地積累經驗，才能達到理想的真正屬於自己的刀法。那種木紋與雕痕、光滑與粗糙、凹面與凸面、圓刀排列、平刀切削……它們所表現的藝術語言，其魅力是其他材質的雕塑無法達到的。 木雕步驟： 1、通常要畫創意稿，再用墨線勾畫放大到木材上； 2、粗坯是整個作品的基礎，它以簡練的幾何形體概括全部構思的造型，要求做到有層次、有動勢，比例協調、重心穩定整體感強，初步形成作品的外輪廓與內輪廓；鑿粗坯：可從下到下，從前到後，由表及裏，由淺入深，壹層層地推進。鑿粗坯時還需註意留有余地，如同裁剪衣服，要適當的放寬。民間行話說得好：“留得肥大能改小，惟愁瘠薄難復肥，內距宜小不宜大，切記雕刻是減法。”鑿細坯：先從整體著眼，調整比列和各種布局，然後將具體形態逐步落實並成形，要為修光留有余地。這個階段，作品的體積和線 條已趨明朗，因此要求刀法圓熟流暢，要有充分的表現力； 3、修光：運用精雕細刻及薄刀法修去細坯中的刀痕鑿垢，使作品表面細致完美。要求刀跡清楚細密，或圓滑、或板直、或粗獷，力求把作品意圖準確地表現出來； 4、打磨：根據作品需要，將木雕用粗細不同的木工砂紙搓磨。要求先用粗砂紙，後用細砂紙。要順著木的纖維方向打磨，直至理想效果； 5、著色上光：用壹枝硬毛刷、壹枝小硬毛筆、壹只調色缸。著色的顏料壹般是指水溶性的，如水粉、水彩或皮鞋油。它們的特點是覆蓋性小，有較強的滲透性。油畫的丙烯顏料不宜使用。 木雕著色的方法主要是掌握木質和花紋在顏料的覆蓋下還依然可見，有些木紋通過著色更加清晰。所以在調配顏色時不宜過厚，顏料與水的比列是30：1，要適當的稀薄，呈透明狀。這樣即使多上幾遍，木質也不會被覆蓋住，如果顏色調配得當，上色的刷筆含水量不宜過多，不要急於求成，否則有些深凹處積澱顏色易產生不均勻的效果。 著色不僅是為了彌補某些木質的不足或缺陷，而且還能起到豐富材料質感美和作品形式美的作用。因此在作品上色時要酌情而定，要求盡量體現出作品內容形式的需求，並符合天然木質的種種美感。 木雕上色不要馬上擦光。壹定要等幹了（約12小時後），用壹塊幹凈的布使勁擦拭直至產生均勻的光澤，達到手感光滑。有的作品可以視情況擦漏壹些，使木的底色稍有顯露，形成豐富的色彩感覺，同時也加強了作品的層次感。
刺繡的概念
究竟什麽叫“刺繡”？ 刺繡，又名“針繡”，俗稱“繡花”。以繡針引彩線（絲、絨、線），按設計的花樣，在織物（絲綢、布帛）上刺綴運針，以繡跡構成紋樣或文字，是我國優秀的民族傳統工藝之壹。古代稱“黹”、“針黹”。後因刺繡多為婦女所作，故又名“女紅”。據《尚書》載，遠在4000多年前的章服制度，就規定“衣畫而裳繡”。至周代，有“繡繢***職”的記載。湖北和湖南出土的戰國、兩漢的繡品，水平都很高。唐宋刺繡施針勻細，設色豐富，盛行用刺繡作書畫，飾件等。明清時封建王朝的宮廷繡工規模很大，民間刺繡也得到進壹步發展，先後產了蘇繡、粵繡、湘繡、蜀繡，號稱“四大名繡”。此外尚有顧繡，京繡、甌繡、魯繡、閩繡、汴繡、漢繡和苗繡地方名繡，我國的少數民族如維吾爾、彜、傣、布依、哈薩克、瑤、苗、土家、景頗、侗、白、壯、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺繡。 刺繡的針法有：齊針、套針、紮針、長短針、打子針、平金、戳沙等幾十種，豐富多彩，各有特色。 四大名繡形成於十九世紀中葉，它的產生除了本身的藝術特點外，另壹個重要原因就是繡品商業化的結果。由於市場需求和刺繡產地的不同，刺繡工藝品作為壹種商品開始形成了各自的地方特色，其中蘇、蜀、粵、湘四個地方的產品銷路尤廣，故有"四大名繡"之稱。
“四大名繡”
蘇繡，蘇州地處江南，蘇繡的發源地在蘇州吳縣壹帶，濱臨太湖，氣候溫和，盛產絲綢。因此，素有婦女擅長繡花的傳統習慣。優越的地理環境，絢麗豐富的錦緞，五光十色的花線，為蘇繡發展創造了有利條件。在長期的歷史發展過程中，蘇繡在藝術上形成了圖案秀麗、色彩和諧、線條明快、針法活潑、繡工精細的地方風格，被譽為“東方明珠”。 粵繡，廣東地區刺繡品的總稱。相傳最初創始於少數民族──黎族，先前繡工大多是廣州、潮州男子，為世所罕見。主要有衣飾、掛屏、褡褳、屏心、團扇、扇套等繡品。在藝術上，粵繡構圖繁密熱鬧，色彩富麗奪目，施針簡約，繡線較粗且松，針腳長短參差，針紋重疊微凸。常以鳳凰、牡丹、松鶴、猿、鹿以及雞、鵝為題材。粵繡的另壹類名品是用織金緞或釘金襯地，也就是著名的釘金繡，尤其是加襯高浮墊的金絨繡，更是金碧輝煌，氣魄渾厚，多用作戲衣、舞臺陳設品和寺院廟宇的陳設繡品，宜於渲染熱烈歡慶的氣氛。 蜀繡，亦稱“川繡”，指以成都為代表的四川刺繡。蜀繡的歷史也很悠久，據晉代常璩《華陽國誌》中記載，當時蜀中的刺繡已十分聞名，並把蜀繡與蜀錦並列，視為蜀地名產。蜀繡的純觀賞品相對較少，以日用品居多，取材多 數是花鳥蟲魚、民間吉語和傳統紋飾等，頗具喜慶色彩，繡制在被面、枕套、衣、鞋及畫屏。清中後期，蜀繡在當地傳統刺繡技法的基礎上吸取了顧繡和蘇繡的長處，壹躍成為全國重要的商品繡之壹。蜀繡用針工整、平齊光亮、絲路清晰、不加代筆，花紋邊緣如同刀切壹般過於齊整，色彩鮮麗。 湘繡是湖南長沙壹帶刺繡產品的總稱。湘繡是起源於湖南的民間刺繡，吸取了蘇繡和廣繡的優點而發展起來。湘繡主要以純絲、硬緞、軟緞、透明紗和各種顏色的絲線、絨線繡制而成。其特點是：構圖嚴謹，色彩鮮明，各種針法富於表現力，通過豐富的色線和千變萬化的針法，使繡出的人物、動物、山水、花鳥等具有特殊的藝術效果。在湘繡中，無論平繡、織繡、網繡、結繡、打子繡、剪絨繡、立體繡、雙面繡、亂針繡等等，都註重刻畫物象的外形和內質，即使壹鱗壹爪、壹瓣壹葉之微也壹絲不茍。
編輯本段漆器
漆器是古代人們日常生活中應用十分廣泛的物品；由於漆有耐酸、耐堿、耐熱、防腐等特性，因此很早就被人們利用。我國為是世界上用漆最早的國家，《韓非子? 十過》篇述虞舜做食器“流漆墨其上。禹做祭器，墨漆其外而朱畫其內。”原始社會晚期遺址中發現了漆制實物。在古代種植漆樹相當普遍，戰國大哲學家莊子就曾擔任過管理漆園的官職。早期漆器壹般在簡單木、竹胎上髹塗，既可防腐，也可用於裝飾。隨著漆工藝的發展，逐步出現在各種器物上彩繪、描金、戧金、填漆等，或在器胎上髹漆至壹定厚度，再在上面雕刻圖案的作法，還有的在漆器上鑲嵌金、銀、銅、螺鈿、玉牙及寶石，以組成華麗的花紋，千文萬華，紛然不可勝識。唐代的金銀平脫，宋代的壹色漆器，元代的雕漆，明代的百寶嵌，清代的脫胎漆器等，都是各代有代表性的特色名品。
編輯本段青銅器
銅器。在我國古代多指青銅器，流行於新石器時代晚期至秦漢時代，以商周器物最為精美。最初出現的是小型工具或飾物。夏代始有青銅容器和兵器。商中期，青銅器品種已很豐富，並出現了銘文和精細的花紋。商晚期至西周早期，是青銅器發展的鼎盛時期，器型多種多樣，渾厚凝重，銘文逐漸加長，花紋繁褥富麗。隨後，青銅器胎體開始變薄，紋飾逐漸簡化。春秋晚期至戰國，由於鐵器的推廣使用，銅制工具越來越少。奏漢時期，隨著瓷器和漆器進入日常生活，銅制容器品種減少，裝飾簡單，多為素面，胎體也更為輕薄。中國古代銅器，是我們的祖先對人類物質文明的巨大貢獻，雖然從目前的考古資料來看，我國銅器的出現，晚於世界上其他壹些地方，但是就銅器的使用規模、鑄造工藝、造型藝術及品種而言，世界上沒有壹個地方的銅器可以與中國古代銅器相比擬。這也是中國古代銅器在世界藝術史上占有獨特地位並引起普遍重視的原因之壹。
編輯本段玉石
新疆玉石是我國玉石群中的佼佼者，其中以和田玉最負盛名，尤其是和田白玉又是和田玉中之最上品。白玉質地細膩，純潔混白，色如羊脂。故又名羊脂玉，用羊脂玉鐫刻的玉雕，是出口的珍品。 玉石富含人體所需的多種微量元素，如鋅、鐵、銅、錳、鎂、鈷、硒、鉻、鈦、鋰、鈣、鉀、鈉等，經常佩戴和使用玉器，對經絡血脈皮膚等都有好處，能起到壹定的保健作用。玉石的特殊分子結構能和人體細胞產生***振吸收，從而達到改善循環、剌激細胞再生、酶活性提高、生理功能恢復等保健作用。
編輯本段藍印花布
中國人利用棉纖維織布的歷史可以追溯到公元之初，到了十三世紀末手工棉紡織技術已在蘇皖、江浙等地區廣泛傳播，藍印花布工藝也隨之得到普遍應用。 舊時，浙江、江蘇壹帶農村家家戶戶都會織布、染布。老輩人身上穿的衣服、日常用的包袱皮，甚至自家閨女的嫁妝，都是自家紡織印染的藍印花布。窗簾、頭巾、圍裙、包袱、帳子等都可用它來做。藍印花布仿佛就是勞動人民的專用布料。它的圖案充滿濃郁的鄉土氣息，自然，清新。江浙壹帶藍印花布的主要產地就在江蘇的南通地區。 在南通地區，自古以來民風淳樸，在明清時期，由於南通當時的氣候地理環境非常特殊，溫暖濕潤，特別適宜棉花和“藍草”的生長，並且“藍草”和棉花種植在當地農村十分普遍，再加上當地的民間紡織技術又十分發達，家家都有木制的紡車和織機，家家可聞布機聲，戶戶都有織布娘。故在明清時期，南通的染織藍印花布的作坊已發展成有規模的街市，據明代《南通縣誌》記載，在“染織局”登記在冊的手工染坊就有十九家之多。 藍印花布源於秦漢，興盛於唐宋時期，古時稱為藥斑布。《古今圖書集成》卷中記載：“藥斑布－－以布抹灰藥而染青，候幹，去灰藥，則青白相間，有人物、花鳥、詩詞各色，充衾幔之用。”明清時期，藥斑布已普遍流行於民間，所以老百姓又稱之為澆花布，在這基礎上發展至今。藍印花布最具典型的就是藍底白花和白底藍花的圖案。這種藍白底相交的傳統工藝有著繁雜的制作工藝流程。 南通民間藍印花布，全憑人工手紡、手織、手染而成。其圖案全憑手工鏤刻，每幅刻好的紙版都似剪紙藝術。藍印花布制作工藝第壹道就是鏤刻花版，在牛皮紙上勾出大體的圖案，用自制刻刀以刀代筆，進行鏤刻，鏤刻中有分刻面、刻線、刻點的手法，刻面主要采用斷刀的刀法，來表現大塊圖案，這也是藍印花布中最具典型的刀法，刻線要刻得流暢、通順，藍印花布圖案中的線又分陰線、陽紋。“刻點”壹般用自制的工具舂子來舂，點壹般在圖案中起裝飾作用。除了鏤刻以外還有替版，早期用過的版面通過塗色把圖案保留下來，再進行鏤刻，這樣可以反復使用。花版鏤空後，經刷桐油加固，分類保存，需要用時就可直接印紡染漿。織好的白布從織布機取下，在印紡染漿之前要灑上水潤濕，這為了讓白布更好地吸收染漿。藍印花布的染漿是用黃豆粉和石灰調制的，黃豆粉和石灰的比例是壹比七，再加上水調成糊狀，把刻好的花版放在白布上就可以進行刮漿。刮漿時要註意用力均勻，接版時要把布和花版放在邊沿，這樣才能使版面勻稱相接，印好染漿的白布需要兩天的時間陰幹，待灰漿晾幹後，投入缸內染色。 藍印花布藍得清純，是因為采用了植物染料－－藍草。據《光緒通州誌》記載：“種藍成畦，五月刈曰頭藍，七月再刈曰二藍，甓壹池水，汲水浸之入石灰，攪千下，戽去水，即成靛。用於染布，曰小缸青。出如臯者尤擅名。”春播秋收，葉子浸放在石潭中，幾天後去掉腐枝，放入石灰或海蛤粉，使之沈澱。沈澱後的染料似土狀，俗稱"土靛"。每年的五月七日，南通人收割當地出產的植物染料－－藍草，作為藍印花布的染色顏料進行加工。在明代，藍靛是進貢朝廷的貢品，它給藍印花布打上了純厚而凝重的底韻。植物染料經特殊配方，制成了印染藍印花布的染缸水，每口染缸有壹人多高，裏面盛著千年不死的活水，印花的白布和刷上灰漿的布匹被投入染缸，微生物不斷在染缸水中運動，給沒有灰漿的部分染上藍色，有灰染的部分則保留了原先的白靜，染缸水賦予了藍印花布靈秀之氣。精心養護染缸是祖傳的絕活，不傳外人。為了保密，染缸人總是在每晚仔細察看染缸水後，及時調整他們的配方。每天淩晨趕在染布以前，都用壹種神秘的方法來判斷是否可以染布，通過頭上的油漬和染料融合的多少來判斷染料是否成熟，方可以染布。染缸水是藍印花布的生命之源，染缸人也是染坊中受尊敬的藝人。東方文化的古老和神奇，在藍印花布的染印技藝中得到了集中體現。 染好布匹通過晾曬後再進行刮灰。刮灰是第四道工藝，把染色以後的防染漿刮掉。刮漿時特別要小心仔細不能刮壞棉布。染好的布去了淺浮灰漿，密封處露出本色。灰漿塊大的地方，灰層在染色的卷動中自然裂開，藍靛隨著裂縫滲透到坯布上，留下了人工無法描繪的自然紋理。自然紋理就是藍印花布藝術的靈魂。 藍印花布的美是淘洗出來的美，經過反復淘洗再來晾曬。將染好的藍印花布掛在太陽底下曬的情景，確實叫外地人感到驚奇，壹幅幅藍布從高高的雲天，直掛而下，太陽照著的時候，藍印花布發出耀眼的光芒，壹朵朵別致的花兒，仿佛呼之欲出，而當風吹過的時候，那些懸掛的布匹們則做著優美的舞蹈，給人壹種眨眼的功夫就有可能飛上天去的感覺，我們在這些懸掛的藍印花布前站了很久，欲讀出它的清新，讀出它繽紛圖案下的深厚文化底蘊，讀出織就它堅韌質地的江南織女靈巧的手，讀出描繪、染制那清純圖案的染布工人烏青的手和美麗的心靈。