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極簡主義的起源與發展

極簡主義,並不是現今所稱的簡約主義,是第二次世界大戰之後60年代所興起的壹個藝術派系,又可稱為“Minimal Art”,作為對抽象表現主義的反動而走向極至,以最原初的物自身或形式展示於觀者面前為表現方式,意圖消彌作者借著作品對觀者意識的壓迫性,極少化作品作為文本或符號形式出現時的暴力感,開放作品自身在藝術概念上的意像空間,讓觀者自主參與對作品的建構,最終成為作品在不特定限制下的作者。極簡主義以簡單到極致為追求,是壹種設計風格,感官上簡約整潔,整體品味和思想上更為優雅。

傳統

傳統藝術追求壹個崇高的理想,在此之間有了不同的風格,幾至回歸自然,出現最多的詞匯是自然規律和永恒,最誘人的問題是對風格的研究;現代藝術追求壹個自在的樣式,在此之間有了不同的形式,直到幾何圖案,出現最多的詞匯是自我意識和創新,最誘人的問題是對形式的討論;後現代藝術追求壹個實際的信條,在此之間有了不同的影響,涉及方方面面,出現最多的詞匯是生存現實和效果,最誘人的問題是對影響的爭論。

傳統藝術可以闡釋,但要符合壹個道德的約束,風格即全部,永恒可以超越人的時代;現代藝術反對闡釋,創作本身呈現和諧的秩序,形式即根本,創新可以評價人的價值;後現代藝術難以闡釋,並不對應壹個必然的聯系,影響即壹切,影響可以改變人的情趣。

根據藝術史的描述,喬托被視為西方繪畫傳統藝術的奠基人。隨後,透視、解剖、材料……的掌握,使如實地再現幻覺真實的世界受到了鼓舞;人文思想、宗教改革、技術革命……的發展,使科學的手法認識人類世界的理想有了信念。這是註重"主觀世界"的階段,然而,這主義,那主義,當繪畫的"現實主義"出現之後,尖銳的現實矛盾挑戰即成的道德,繼而人們發現,認識主觀世界普遍規律的理想抱負受到了挫折。人們開始懷念自然。印象派把畫布搬到了室外,把握客觀世界的和諧樣式。在這主觀認識的歷程之中,藝術學科造就了許多大師,達芬奇的成就促成藝術超出工匠藝人的劃限,上升到精神的維度。

根據藝術史的描述,塞尚被視為西方現代藝術的奠基人。隨後,傳統藝術的透視規則受到了質疑,原本壹樣高的物體,在傳統藝術的畫面上則被表現為近大遠小,於是開始了塞尚"客觀的觀察世界"的真誠決心(現代繪畫簡史/赫伯特·裏德);傳統藝術的色彩明暗技術不令人滿足,單純並置的色彩區域,在傳統藝術的畫面上往往被處理為混色塑造,於是開始了修拉"合乎邏輯的、科學的和繪畫的體系"的試驗(現代繪畫簡史/赫伯特·裏德)。這是註重"客觀世界"的階段,然而,這流派,那流派,當繪畫"極少派"出現之後,繁雜的生存現實沖撞達成的和諧,繼而人們發現,把握客觀世界凈化秩序的樣式試驗結果難以兌現。試驗走到了極限。後現代藝術家識別了物質屬性的藝術作品的限制,在凹凸不平的自然空間和前後遮掩的社會內部壹展身手,影響生活習俗。在這客觀把握的歷程之中,藝術領域培養了許多大師,杜桑的成就促成藝術領域的突破,再擴展到人類社會的維度。

事實包容事物的方方面面,分析和歸納只能是剖析因子結成壹些因素以求看到事實,但是事實密不可分。我們所說的風格、形式、影響,任何時期的藝術都包括這些因素,所說的主觀世界、客觀世界、生存現實,這些因素在任何時期都是壹回事情,所說的對真實的認識、把握、利用,藝術家都是以不可缺少這些因素以求獲得人們的承認。進入後現代社會,人們更清楚原因和結果之間並不壹定是對等的聯系,某壹時期,某壹主張,某壹論斷也是在指出壹些強化的因子起著作用。古希臘哲人巴門尼德認為壹切是壹,並且是靜止的;赫拉克裏特認為壹切在變,人們不能兩次踏進同壹河流;畢達哥拉斯認為數是壹切存在物的始基,天是壹個和諧的數目。事實是什麽樣子,我們不知道。況且,他們所說的,人們的理解也不壹樣。存在的整體,運動的精神,和諧的狀態,局部的放大在於有所識別,即會是生成的因子。幾百年之後,《聖經》說出了壹個消息。

後現代

後現代藝術基於人類主、客觀努力之後呈現的社會現狀,與人類文化的整體進程***步齊趨。作為現代藝術抽象藝術的壹支,極簡主義藝術純凈形式平衡內在秩序仍然是壹種理想的象征,不算是信念的向往也算是對混亂的逃避;作為現代藝術構成主義的壹脈,極簡主義藝術明確工藝構成吻合組織生產的邏輯意圖仍然是壹種主觀的認識,不算是人文主義也算是人文科學。擁有沃霍爾的大眾心態,博依斯的公眾意識,後現代藝術開始了註重生存現實的階段。人們在審視自身的同時也審視藝術,藝術真是壹直像人們所認為的那樣崇高,還是人們誤會了生活的期望值;或許就像藝術誤會了生活壹樣,生活真是壹直像人們所暗示的那樣平常?生活不再像人們壹貫認為的那樣,缺少藝術的難度,沒有藝術的深度,已經不能"安心"了;藝術也不再像人們壹貫認為的那樣,能給妳帶來什麽幫助,能告訴妳什麽,已經不再"有用"了。視覺藝術已經不充當物質性的載體透露、傳遞人類世界的信息,本身已經作為壹個信息。藝術只是對生存狀態的考慮,世界只是壹個消息。人人都可以是藝術家,對生存狀態的考慮是人類的藝術。

對真實的認識、把握和利用通過藝術來展開人類的困惑:"我們從哪裏來,我們是誰,我們到哪裏去。

生活的現象並不壹定互相排斥,不是說看到的現象存在,不看到的現象不存在,不是說出現了壹種現象,就取消了另壹種現象,尋找特點也是壹種現象,別無作為。人們在傳統藝術中已經看到了許多現代藝術的現象,有潛在的社會和科學的因素,有外在的個人和認識的原因,卡拉瓦喬、安格爾、戈雅、馬奈……的繪畫中都可以看到現代藝術的痕跡,但是不把他們作為現代藝術介紹。現代藝術中仍有傳統藝術的成份,有潛在的歷史和文化的基因,有外在的個人和掌握的情況,盧梭、弗拉芒克、郁特利羅、達利……的繪畫中都可以看到傳統藝術的手法,但是人們不把他們作為傳統藝術來分析。後現代藝術亦是如此,認知的,試驗的……樣樣不少,主觀認識、客觀把握……面面俱全,雖然後現代藝術把這些歸於"物質性"加以反對,但是這些現象統統歸於展現人類生存狀態的後現代藝術景觀。

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