架子鼓有兩個比較經典基本節奏，第壹種是：四拍都敲手鑔，腳鼓在壹拍敲，軍鼓在三拍敲。第二種是：四拍都敲手鑔，腳鼓分別在壹，二拍上敲，軍鼓在三拍上敲，要均勻。
節奏是壹種以壹定速度的快慢的節拍，主要是運用速度上的快慢和音調上的高低把它們組合到壹起。例如，2/2拍就是強弱，也就是我們常聽到的“嘭恰”，那麽3/4拍是強弱弱，也就是“嘭恰恰”，我們常聽到的圓舞曲大部分就都是3/4拍的了，4/4拍是強弱漸強漸弱。節奏可以獨立被欣賞，例如鑼鼓演奏。節奏也可以成為旋律音樂的骨架。
節奏本身指音樂中，音響節拍輕重緩急的變化和重復，具有時間感，在藝術設計或美術創作當中是指同壹視覺要素連續重復的產生運動感。
關於架子鼓和節奏
1、架子鼓形成於20世紀40年代，它包含著各種不同類型、不同音色的手擊樂器和腳擊樂器。手擊樂器有小鼓、嗵鼓、吊鑔等，腳擊樂器有大鼓、踩鑔。在此基礎上，根據演奏的需要、可隨時增減附加打擊樂器。在樂隊中鼓手掌握著樂曲的速度和節奏等重要環節，尤其是在爵士樂中，鼓手特別需要與其他樂手保持默契的合作狀態。
2、架子鼓起源於美國，它是壹套以鼓為主的組合性打擊樂器，由壹人演奏，始時專為爵士樂伴奏。“爵士”二字，並非指英國皇室的勛位，而是壹名早期美國黑人樂手的名字，全名為爵士波·布朗。早期的爵士樂是美國下層黑人們自娛自樂的音樂形式，當這位著名的黑人樂手演奏時，人們常常興奮的高呼“爵士，再來壹個！”後來，這種音樂就因這位黑人歌手而得名．習慣上稱做“爵士樂”了。
3、奏是自然、社會和人的活動中壹種與韻律結伴而行的有規律的突變。用反復、對應等形式把各種變化因素加以組織，構成前後連貫的有序整體（即節奏），是抒情性作品的重要表現手段。節奏不僅限於聲音層面，景物的運動和情感的運動也會形成節奏。 節奏變化為事物發展本原，藝術美之靈魂。相對論變化的結果。
4、音樂節奏：把壹段無序的節拍流組合成不同的模式，對長短不同經常重復的不同部分的整合，音樂旋律進行中音階、音符或者音節的長短和強弱等。音樂的節奏常被比喻為音樂的骨骼。