摘要] 對工筆畫表現技法問題的關註已是現代工筆畫創作的重要特點之壹。工筆畫技法因素在造型、用線和用色三個方面的實驗大大豐富了藝術創造的空間,使中國工筆畫具有了超越古代傳統的現代形態。 [關鍵詞] 工筆畫教學 表現技法 學生 如何再認識,再理解工筆畫,是當代工筆畫發展迫切需要解決的觀念問題,對工筆畫教學也有重要的指導意義。作為教師,要適應社會發展節奏的需要,使學生不僅學習到專業理論、專業技能,而且具有較高藝術修養,並成為壹名適應性強,與社會同步的優秀人才。對工筆畫表現技法問題的關註已是現代工筆畫創作的重要特點之壹。工筆畫技法因素在造型、用線和用色三個方面的實驗大大豐富了藝術創造的空間,使中國工筆畫具有了超越古代傳統的現代形態。 壹、要加強自己的造型能力 對工筆人物畫造型能力的要求,與對其他畫種人物造型能力的要求是基本相同的。人物畫的造型能力應當包括兩個方面,壹是寫生對象的能力。二是主觀造型的能力。前者應為後者的基礎。二者是統壹的,不可偏廢的。以上兩個方面的能力都可以通過課堂的基礎訓練而達到壹定的水平。另外,學生應當在生活中對人民生活的各個方面以及生活中的各類形象做經常的深入細微的觀察,默寫,心記,研究各類形象的特點和形體的運動規律,要養成速寫的習慣,只有這樣才能全面地解決人物的造型問題。今天的工筆人物畫面對的是現實中活生生的人和生活。西方藝術的影響使人物畫的造型發生了根本的變化,面對面的直接寫生成為人物畫最基本的訓練方式,這種直接寫生的方法為研究人,表現人提供了極大的可能性。如果加上“寫意”這壹傳統的切入點,我想這正是人物畫發展的前途之壹。 在工筆人物畫中培養訓練自己的造型意識是非常重要的。我們應該寫意識,寫心,寫情,讓造型的形式表達情感,立求盡達其意,工筆人物畫中的造型與形式構成是繪畫本體的基礎,想畫好工筆人物畫,就必須培養好自己的造型觀念,造型意識,造型能力。當然,這是壹個長期而艱苦的過程,關鍵是要修煉好畫外功夫。 二、運用現代工具表現線條的美感 作為藝術表現之手段,線語言的應用,早於形體和色彩語言的使用,中國古代的藝術家們根據自己對客觀世界的認識,對現實生活的理解,把經過高度提煉和抽象概括出來的現實世界中並不存在的“線”作為表達物象的最佳工具,形成了獨具特色,以線為主的造型藝術手法。因此,在進行工筆人物創作時,教師首先要引導學生把線與造型的形態美結合好便能充分體現工筆人物畫的美感。 1.要解決用線條塑造形體美的問題 工筆人物首先要解決用線條塑造形體的問題,工筆人物畫用線條造型稱為“白描”,白描就是線描,線是中國畫的特點之壹,也是工筆畫的特點之壹。但工筆畫的線與意筆畫的線不同,工筆畫運用細而均勻的線條。意筆畫運用粗細不同,變化多端的線條。二者有著明顯的區別。所以,在工筆人物畫教學中如何用線造型。即如何進行白描寫生教學是其中遇到的關鍵難題之壹。許多學生的白描作業中,其根本的問題是沒能真正的理解造型的線的組織結構是怎麽壹回事,單線不成型,線與線的有機組織才能構成美的畫面,但這決非易事。有的同學雖然素描功夫尚可,但如果要求他用線來進行人物寫生或是進行創作,往往就無從著手了,這就說明他還沒有真正理解線的含義。 2.現代工具在傳統技法教學中的應用 現代教學也慢慢地改變了壹些傳統的技法教學:例如在工筆畫中作線,在使用工具上不局限於毛筆畫線。現代工筆畫中線的獨立性在減弱,尤其是重彩畫和厚畫法,線只是作為壹種意識存在於畫面。因此,線的粗細剛柔的微弱變化其意義已不大,所以,有時也采取鋼筆畫線,由於它挺勁,勻稱,有力,變化自然,轉折沒有粗細變化,這樣線的純化結果增強了線的裝飾趣味。有時還可以把墨汁稀釋成幾個深淺層次,根據需要灌進不同粗細的直管筆中,把直管筆分成十幾種深淺不同,粗細不壹的規格種類用於作線,以適合畫面復雜而層次多變化的大場面的需要,在畫面用線設計上可以前面粗後面細,前面重後面輕,前面濃後面淡。使用這種方法,用筆是較容易安排整幅畫面線的粗細深淺,容易控制線的布局。另外,這種筆用來畫“鐵線描”和“釘頭鼠尾描”很有效果,別有壹番審美趣味,傳統用線是輪廓加筆法,現代教學中畫線則要求準確把握住物象形體的組織結構,掌握它在某種透視情況下可能發生的轉折,傾向和強弱變化,以及每壹個結構輪廓的起伏和消失點,這樣才能使線的正確地描繪出物象的長、寬、方、圓、深、淺、粗、細等變化關系,否則就難真實地表現出其體積感而變成剪影或空洞的框框。 三、運用現代人的色彩感覺來用色 除了上面所講的線的造型外,工筆畫中的用色也十分重要。和水墨畫相比,工筆畫中的用色有時是畫面成敗的關鍵,壹幅工筆畫,線條組織欠佳,但著色好,往往還可以彌補畫面的效果,如果色用的不好,沒有好的色彩感,不協調統壹,是無法完成壹幅好的工筆畫。 任何壹種繪畫材料,有它的特色也有它的局限,可以說由局限產生特色,也可以說要有特色就要受到局限。中國畫顏色純粹、沈著、典雅、雖不及西畫色彩豐富,但有自身的韻味和特點。墨韻墨彩滲透在畫面中,中國畫中的墨不是純粹的黑色,稀釋的墨也不是純粹的灰色,墨和色的關系中閃爍著壹種文化特點和哲學思想。 時至21世紀,中國畫的發展面臨著許多新的挑戰,中國畫的圖式已不能滿足人們日益提高的審美要求,中國畫需要在審美範式、形式構成、墨彩表現等多方面進行觀念和實際上的創新和拓展,實現中國畫墨彩的互補,促進中國畫色彩向現代的轉換,再創新時期中國畫色彩的輝煌,可以從以下幾個方面體現: 首先,傳統文化資源的發掘,弘揚。中國畫的創新是壹種新的審美範式和審美觀念的確立,同時涉及到對傳統文化資源的再發現,再認識,再弘揚,在美術史上色彩的應用有著獨具的風采,都有著特定的文化定位,完全可以吸收融合到現代中國畫的創新中去,在現代審美理念的整合下,推進中國畫傳統形態向現代形態的轉變。 其次,各類西方色彩材料的引用及西方色彩經驗的融合、創新。借鑒西方繪畫顏料,如水彩、水粉、甚至油畫棒,都可以大膽地融合在中國工筆畫創新中去,只要整體上不失去中國工筆畫的書寫性,不失去中國工筆畫的精神內蘊,就可以大膽進行探索,推進色彩的表現力,逐步建立新的色彩觀。用色大膽地吸納西方藝術色彩的科學配制,客觀地了解物體的固有色,光源色,環境色及相互關系,把握色彩的明度,純度及冷暖對比,科學地分析研究,合理地融入中國工筆畫的創新。 由於中國傳統色彩色階不多,其工筆畫的制作方法也不能使這有限的色彩產生太多的變化。但也正是由這種材質設色方法和基本精神使其有獨特的審美效果。所以現代對色彩的認識和能力提高了,工筆寫作必須不斷地追求材質的豐富性和色彩運用的新突破。 總之,工筆畫中技術因素的發展大大豐富和推進了現代工筆畫的藝術表現;不僅閃現在畫面的表層組織之上,也滲透到造型的意象之中和工筆化的新觀念裏;不僅表現著畫家的藝術個性,並且輔助狀物抒情;同時也給中國工筆畫拓展出廣闊的發展空間,孕育出旺盛的生命力。
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