壹 油質底畫布
1、傳統油畫底是由基底和塗料兩部分組成。經常使用的是繃在木框上的亞麻布，塗料為四層：壹層膠料，壹層土紅色塗料（氧化鐵紅粉），二層銀灰色塗料。塗料是用顏料粉調合熟核桃油（或熟亞麻仁油）制成的，故做成的畫布為油質底畫布。
2、現代制作油質底畫布方法：將亞麻布刮兩遍加了壹些水的乳白膠，二遍幹後砂紙打磨，再將熟油調合過的土色系列油畫顏料薄刮於膠質的畫布之上，要求刮得平滑，幹後即可作畫。
二 作畫材料與工具
1、油料：松節油、三合油、熟核桃油或熟亞麻油。
2、調色板：壹塊木制的，壹塊白色的（白色塑料或白色瓷盤）。
3、畫筆：小號圓頭筆和尖頭筆、扁筆、扇形筆。小刮刀。
4、顏料。小油壺。鉛筆、圖畫紙、尺。
三 作畫程序
1、先畫與描繪對象等大的精細素描稿，從起稿開始便進入刻意描繪的狀態；將素描稿透到畫布上，描好便稿；
2、鋪色，第壹遍鋪色時畫的比對象亮且粉，不用純度較高的顏色，無論暗部還是明部都加白顏料。第二遍仍然要比對象亮壹些，但這壹遍要解決造型上的所有的問題。第三遍用透明色薄薄罩染，潤色，
3、上光完成作品。
四、臨摩作品：可將臨摩稿復印成黑白圖片，再在復印的圖片上精心打成較小的許多方型格子，（外圍與畫面比例吻合）再將準備好的畫布也打上同樣多的格子，把形象用輕鉛筆準確的放大、畫好，用調過白色的灰色線定稿。
1、定稿：取壹份熟油加二份松節油調和成壹種油，用土紅顏料加鈷藍顏料加白色顏料調和成壹種棕灰顏色，用尖毫筆蘸棕灰顏料調上油在畫布上勾線定稿。勾線不是底稿的復制，而是繼續完善，加強對形象深度的理解。如果是寫生，這個程序要在鉛筆寫生定稿前進行。
2、鋪第壹遍色：把所需顏料擠到木制調色板上，從右至左依次為鉛白、土黃、土紅、中國朱砂、鈷籃、群青、鐵黑。（早期的歐洲古典油畫家有的只用黑與白色作畫，再進行透明色彩罩染）再在每壹種顏料的下方擠壹排同樣的顏料，同時下排的每壹種顏料加上白色，用畫刀調好。以小扁筆蘸熟油加松節油調第二排加白的顏料，薄薄地、半透明狀地開始鋪色。要嚴格地按照底稿壹個壹個局部的畫，漫漫的接起來。暗部也加白顏色畫，顏色要用的單純，不過多的調顏色，每個局部顏色鋪上後，再用筆勾出重壹些的陰影。大面積的地方鋪上色後可用扇筆輕掃，減弱筆觸，用圓頭筆銜接顏色，用尖頭筆勾勒細部。並逐漸用不透明色刻畫對象。這壹遍松節油用的要多，熟油只用壹點，可幹得快。使用的顏色也不要純度過高，如對象的顏色是朱紅、亮黃，這時候只用加白的土紅和土黃。整個過程是畫中間色，再往明暗發展。每次畫完後，要把調色板上剩下的顏色刮下放在瓷碟上並泡在水裏，以備第二天繼續使用。然後擦洗調色板和筆。第壹遍鋪色工作完成後，要等三天左右幹後再畫。
3、著色的第二階段：（調色板的顏料種類與擺法同上）用熟油加松節油擦壹遍畫面。也可用壹份媒介劑（可買到瓶裝液體媒介濟）加五份松節油薄擦畫面，為的是統壹畫面，有利於後來的顏色銜接。
用松節油加媒介濟調色作畫。開始畫媒介濟用量要少，然後逐漸增加。第二個階段不是壹次完成，重要的問題是塑造，要壹部分壹部分的深入刻畫，又不要孤立的畫，保持協調關系直到完成。第二個階段盡可能與對象接近，調子要畫得平和壹些，最後才把暗色與亮色畫上去。
隨著畫面的深入，媒介濟越來越用得少，顏色使用越來越多。這壹階段的顏色仍然比最終希望的顏色淺壹層，為的是給第三階段的透明色罩染留有余地。如果第二階段有問題，是不可能在第三階段取得好效果的。所以第二階段不用擔心顏色幹不幹，吸不吸油，畫好為止。
4、著色的第三階段：這是透明罩染階段。使用白色調色板（白瓷碟為好）。顏料除前面使用的，再加上中黃、深紅等新鮮色。第二階段結束後畫面經五六天晾幹，用壹份媒介濟加四份松節油刷壹遍畫面，再輕輕擦去浮油即可調透明色罩染。這壹過程也是深入畫的過程，它可以形成更豐富的色調，使顏色飽和。第二階段不是完成所有細節，有些細節在這壹階段畫效果更佳。當然，如果畫家技術高，完全可以把這兩個階段連在壹起完成。
這壹階段顏色中基本不加白色，顏色的純度也要慎重，最新鮮的顏色只是最需要的地方用上壹點點。伊維爾畫人的皮膚色，前面的階段僅用土黃加白色畫，罩染的時候才在臉龐等紅潤處加上壹點點透明的紅色，這就足夠用了。
通過這壹階段的罩染和後來的局部多次罩染，，加強了畫的體感、空間深度和色彩的厚度感，因而達到豐富、透明、晶瑩、渾厚的特殊油畫技藝之美。
5、畫面上光：（可用三合油或熟油加松節油、也可用媒介濟）上光的目的在於幫助油畫發揮更大的光輝和透明性，固定顏料，使顏料恢復固有的色彩和隔斷畫面與空氣、濕氣的接觸，保護畫面，是完成作品的最後階段。